Ópera

Imagen para redes sociales

Equipo Artístico

Dirección musical:

Ambitos

Ópera

Personajes y Reparto

Artistas y sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

John Graham-Hall

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Catherine Wyn-Rogers

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Michael Pflumm

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Julie Davies

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Antonio Lozano

Sesiones

Artistas y sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Sesiones

Sesiones

Sesiones

Artista

Cristian Díaz

Sesiones

Artista

Manuel Rodríguez

Sesiones

Sesiones

Título - Campo 2

1H45

Acto sinopsis

Descripción acto

Vocación de Moisés. En el transcurso de la primera escena, la voz divina, que se expresa a través de la zarza ardiente, exhorta a Moisés a ser su profeta ante el pueblo judío, el pueblo elegido que deberá superar mil pruebas antes de unirse a lo Eterno. Moisés evoca su edad y su deseo de consagrarse a la vida pastoral, así como su gran dificultad para comunicar y compartir sus ideas. La voz le replica que, habiendo sido testigo de las atrocidades cometidas por el faraón, Moisés no puede ir en contra de esta orden. La zarza ardiente declara entonces que, cuando se dirija al pueblo, su hermano Aarón será su propia boca, a través de la cual se exprese la «luz de la verdad». Para convencer al pueblo judío, su hermano tendrá la palabra y él, Moisés, poseerá el razonamiento. En el desierto, ambos persuaden al pueblo de abandonar la idolatría para consagrarse a un «dios único, eterno, omnipresente, invisible e irrepresentable».

Moisés se encuentra con Aarón en el desierto. En la segunda escena, el diálogo entre los dos hermanos no es realmente tal. Sus voces, el Sprechgesang de Moisés y el canto de Aarón, se solapan. En seguida aparecen los desacuerdos. Si Aarón está convencido por el proyecto político de una liberación de los judíos a través de la conversión a un dios único, Moisés –por la reivindicación absoluta de los principios inviolables según los cuales Dios es a la vez «invisible, inconmensurable, infinito, eterno, omnipresente y todopoderoso», y no se puede concebir más que a través de la «implacable ley del razonamiento»– impone una exigencia intelectual austera que parece inaccesible a su hermano.

Moisés y Aarón anuncian al pueblo el mensaje de Dios. En la tercera escena, el pueblo judío se presenta como un pueblo dividido. Antes de la llegada de Moisés y Aarón, el coro y varios solistas evocan el pasado de Moisés, la violencia del faraón, el miedo y la atracción hacia el nuevo dios, y los sacrificios de sangre que habrá que consagrarle. En la escena siguiente, la última y más larga del primer acto, el pueblo manifiesta su incredulidad ante las exigencias de Moisés, que su hermano trata de traducir y atenuar. «Mi idea es impotente en el verbo de Aarón», confiesa Moisés. Es entonces cuando Aarón, tras haber declarado que él es «el verbo y la acción», realiza los tres milagros que la zarza ardiente había anunciado a Moisés. En primer lugar, el cayado de Moisés se transforma en serpiente. El pueblo se queda impresionado pero un sacerdote declara que esto es insuficiente para que el faraón les conceda la libertad. Aarón transforma entonces la mano sana de su hermano en una mano leprosa, para seguidamente curarla mientras Moisés la posa sobre su corazón. Convencido por este nuevo prodigio del poder de este dios, el pueblo se dispone a adentrarse en el desierto antes de que el sacerdote condene esta decisión. Moisés afirma entonces al pueblo que en el desierto «la pureza del razonamiento les nutrirá, les hará subsistir, avanzar…». Aarón lleva a cabo el último milagro tras haber afirmado que la eternidad sabrá transformar el rigor del desierto a su favor; transforma un poco de agua del Nilo en sangre, y después de nuevo en agua, afirmando que es en esta agua del Nilo donde el faraón perecerá. El pueblo se convence de forma definitiva de la fuerza del dios de Moisés y Aarón, y de que le llevara a la Tierra Prometida tras liberarles de la esclavitud.

Número de actos

Acto I

Descripción acto

El estado de ánimo del pueblo ya no es el mismo. La ausencia de Moisés tras cuarenta días atemoriza. Su dios, con él, parece haber desaparecido.

Número de actos

Interludio

Descripción acto

Aarón y los Setenta ancianos delante del monte de la Revelación. Los ancianos están inquietos por la desaparición de Moisés y el sacerdote pone de nuevo en duda su palabra. Las peores infracciones son cometidas por una parte del pueblo, y la anarquía amenaza. Aarón trata de tranquilizarles asegurando que Moisés está a punto de bajar de la montaña con la Ley Divina. En la segunda escena, se expresa de manera violenta todo el rencor de un pueblo que rechaza al dios de Moisés y de su hermano. Es entonces cuando Aarón trata de moderar la furia del pueblo declarando que su dios, tan severo, tal vez haya abandonado a Moisés, que tal vez le haya matado. La reacción del pueblo no se hace esperar: quiere asesinar a los ancianos y a los sacerdotes. Para gran alegría del pueblo, Aarón se ve obligado a devolverle a sus ídolos. El pueblo está exultante.

El Becerro de oro y el altar. Al principio de la tercera escena, Aarón forma el Becerro de oro con el oro que le da el pueblo. Él afirma: «en este símbolo, adoraos a vosotros mismos». Comienza una serie de secuencias a lo largo de las cuales, en una excitación desenfrenada, se suceden diversas danzas. La Danza de los sacrificadores presenta la cura milagrosa de una enferma, la ofrenda de harapos de los mendigos al Becerro, los últimos instantes de algunos ancianos que vienen a suicidarse al lado de su ídolo, y el asesinato de un joven que trata de oponerse a la depravación del nombre del dios de Moisés. A esto le sigue una Orgía de embriaguez y de danza. La brutalidad inunda al pueblo. En la Orgía de la destrucción y del suicidio, cuatro vírgenes desnudas son sacrificadas como ofrenda al Becerro de oro. La escena concluye con la Orgía erótica, en el transcurso de la cual una parte sustancial del pueblo se entrega a una orgía sexual enfebrecida. El pueblo entusiasmado elogia la fuerza del oro, del placer, de la furia y de la dominación.
Al principio de la breve cuarta escena, Moisés aparece y destruye con la palabra al Becerro de oro. El pueblo, aterrorizado, huye.

Moisés y Aarón. La quinta y última escena del segundo acto es la de la disputa entre los dos hermanos. Aarón trata de justificar sus actos. Tras afirmar que «la eternidad de Dios destruye el presente de los dioses», Moisés presenta las Tablas de la Ley a Aarón. A ello sigue una fuerte oposición de puntos de vista entre Moisés y Aarón. El primero defiende con severidad su visión de Dios. Solo la idea, «su» idea, afirma, debe imponerse como fin que deben perseguir. Aarón se defiende condenando lo que le parece inaccesible al pueblo, pueblo que ama y que quiere guiar porque es su misión. Afirma que las Tablas de la Ley con las que Moisés ha bajado de la montaña son también, como las representaciones idolatradas que condena, una representación, una imagen de la idea. Moisés, desesperado, las destruye y declara que quiere que Dios le libere de su tarea. Al fondo, el pueblo reaparece, feliz, siguiendo una columna de fuego. Está resuelto a volver al dios único porque tiene la certidumbre de que le guiará a la Tierra Prometida. Moisés afirma que, al igual que la columna de nube guía al pueblo durante el día, esta columna de fuego no es más que un nuevo ídolo. Aarón le replica que son señales de Dios, a semejanza de la zarza ardiente. Moisés está desesperado, se derrumba declarando, impotente, «¡Oh palabra, tú, palabra que me falta!».

Número de actos

Acto II

Linea de tiempo

Apertura de puertas: una hora antes del comienzo de la función

Acto I: 1 hora y 45 minutos (sin interrupción)

Actividades paralelas

Nombre de actividad

Conferencias y encuentros

Descripción

Ciclo Moisés y Aarón
Mayo-junio 2016.

Fecha y hora

2016-06-08T00:00:00

Nombre de actividad

Encuentro

Descripción

Romeo Castellucci, director de escena, participará en un encuentro con los estudiantes de la Escuela Sur y la Fábrica

Fecha y hora

2016-05-17T00:00:00

Nombre de actividad

Moses und Aron (Jean -Marie Straub y Danièle Huillet, 1974)

Descripción

Adaptación de la inacabada ópera bíblica de Arnold Schönberg, sobre el libro del Éxodo.
Junio 2016. Cine Doré.

Fecha y hora

2016-06-08T00:00:00

Nombre de actividad

Encuentro

Descripción

Encuentro en torno a Moisés y Aarón, con relevantes especialistas en
el tema y Lothar Koenigs, director musical de la producción que se presenta en el Teatro Real.
Salón de actos.

Fecha y hora

2016-05-23T00:00:00

Nombre de actividad

Ciclo de Conciertos

Descripción

Ciclo de tres conciertos bajo el título “El universo musical de Bertolt Brecht”.
11, 18, 25 de mayo y 1 de junio de 2016. Acceso gratuito.

Conferencias dentro del formato "Literatura universal, en español". Ciclo dedicado a Bertolt Brecht.
10 y 12 de mayo de 2016. Acceso gratuito

Fecha y hora

2016-05-11T00:00:00

Nombre de actividad

Charla. De Parsifal a Moisés y Aarón

Lugar

Descripción

En colaboración con la Asociación Wagneriana de Madrid, organizada por Arnoldo Liberman. 1 de abril a las 19.30, Sala Gayarre. Acceso libre, con aforo limitado

Fecha y hora

2016-04-01T19:30:00

Nombre de actividad

Brundibár de Hans Krása (1899-1944)

Descripción

Teatro Real

Fecha y hora

2016-04-08T00:00:00

Nombre de actividad

El emperador de la Atlántida

Descripción

El rechazo de la muerte ("Der Kaiser von Atlantis oder der Tod dankt ab") de Viktor Ullman (1898-1944)

Fecha y hora

2019-02-08T13:05:32

Nombre de actividad

Sesiones golfas

Descripción

Concierto de Angela Denoke con obras de Kurt Weill.

Fecha y hora

2016-04-08T00:00:00

Nombre de actividad

Ciclo musical

Descripción

Ciclo musical "Bailando sobre el volcán"

Fecha y hora

2016-04-08T00:00:00

Nombre de actividad

Enfoques

Lugar

Descripción

Encuentro con los artistas.

Fecha y hora

2016-05-22T18:00:00

No mostrar imágenes en información artística

Activado

El holandés errante

superT_R — Mon, 29 Feb 2016 15:13:00 +0000

El holandés errante superT_R Lun, 29/02/2016 - 16:13

Programación

'El holandés errante'
Der fliegende Holländer

Romantische Oper en tres actos

Música y libreto de Richard Wagner, basado en la obra Aus den Memorien des Herren Schnabelewopski de Heinrich Heine

Información

El holandés errante de Richard Wagner, una de las obras maestras más representativas de la época romántica, llega al Teatro Real. La Fura dels Baus firma esta producción en la que la lucha entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas, no son sino un reflejo de la tormenta interior de un espíritu al que se ha arrebatado la libertad.
El holandés es un ser maldito, condenado a vagar eternamente y cuyo único deseo es escapar del infierno marino y regresar al mundo terrenal. La historia encuentra un deslumbrante reflejo en una partitura que contiene ya todos los ingredientes del Wagner artísticamente maduro.

El Teatro Real agradece a la Junta de Amigos el patrocinio de la ópera El holandés errante.

Autor

Richard Wagner

Temporada

Temporada 16-17

Fecha de venta Amigo Mecenas, Familia Amiga y Amigos Jóvenes

2016-02-19

Fecha de venta Abonados Amigos y Jóvenes no Amigos

2016-02-24

Fecha de venta

2016-02-29

Funciones del espectáculo

Imagen para redes sociales

Equipo Artístico

Dirección musical: Pablo Heras-Casado

Ambitos

Ópera

Personajes y Reparto

Artistas y sesiones

Sesiones

Artista

Dimitry Ivashchenko

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Ingela Brimberg

Sesiones

Artista

Ricarda Merbeth

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Nikolai Schukoff

Sesiones

Artista

Benjamin Bruns

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Pilar Vázquez

Sesiones

Artista

Kai Rüütel

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Roger Padullés

Sesiones

Artista

Benjamin Bruns

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Evgeny Nikitin

Sesiones

Artista

Samuel Youn

Sesiones

Sesiones

Título - Campo 2

2H20

Contenido - Campo 2

Con tres intervalos

Título - Campo 3

2016-12-17

Contenido - Campo 3

Fecha de Estreno

Título - Campo 4

2017-01-03

Contenido - Campo 4

Última Función

Acto sinopsis

Descripción acto

Una gélida tempestad arrastra el barco del capitán Daland a millas de distancia de su hogar en la costa noruega. Mientras el cielo se oscurece repentinamente y las aguas vuelven a agitarse, aparece otro barco, una goleta fantasmal, que echa el ancla junto al barco de Daland. Su capitán, el holandés errante, desembarca desesperado por su destino. Una vez juró que doblaría el cabo de Buena Esperanza con su barco aunque hacerlo le llevara toda la eternidad, y el diablo le tomó la palabra. Una vez cada siete años se le permite volver a tierra y descender del barco en busca de una mujer que con su amor fiel y absoluto lo redima de su eterno vagar; mientras ello no suceda, está condenado a recorrer los mares hasta el Día del Juicio Final. El holandés le cuenta a Daland su situación y le ofrece oro y joyas a cambio de hospitalidad por una noche. Después, al enterarse de que Daland tiene una hija joven, le pide su mano. Al ver que el extranjero está cargado de riquezas, Daland acepta inmediatamente. Dando instrucciones al holandés para que le siga, Daland zarpa hacia su puerto de origen.

Número de actos

Acto I

Descripción acto

En la casa de Daland, su hija Senta observa ensimismada a las mujeres del pueblo mientras hilan y cosen las velas. Aunque bromean sobre la joven y su pretendiente, el cazador Erik, ella permanece en trance. Con la vista fija en un retrato del holandés errante, canta una balada sobre el capitán fantasma y reza con intensidad por ser ella quien le salve. Entra Erik y, cuando se quedan solos, le pide a Senta que defienda su causa ante Daland. Al darse cuenta de su obsesión con el retrato del holandés, Erik le cuenta un sueño aterrador, en el cual la ve abrazar al holandés y alejarse en su barco. Senta exclama que ese es su mismo sueño y Erik se marcha desesperado. Un momento después, el holandés en persona aparece ante la joven, le hace partícipe de su triste suerte, y ella promete serle fiel hasta la muerte. Daland bendice la unión.

Número de actos

Acto II

Descripción acto

En el puerto, los habitantes del pueblo celebran la vuelta de los navegantes. Invitan a la tripulación del holandés a unirse a ellos, pero los ahuyentan los extraños cánticos de los fantasmales marineros. Senta entra perseguida por Erik, que insiste en que ella le ha prometido su amor. Al escucharlo, el holandés piensa que ha sido traicionado y sube apresuradamente a su barco. Ante los ojos horrorizados de la gente del pueblo que se agolpa en la costa, el holandés desvela su nombre y su condición, y despliega las velas para partir. Senta corre hasta el borde del acantilado y, proclamando triunfante su fidelidad hasta la muerte, se arroja al mar.

Número de actos

Acto III

Actividades paralelas

Nombre de actividad

Los Domingos de Cámara

Descripción

Programa dedicado a El holandés errante. Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real. Sala Principal.

Fecha y hora

2016-12-18T12:00:00

Nombre de actividad

Enfoques

Lugar

Descripción

Encuentro con los artistas. Acceso gratuito. Aforo limitado

Fecha y hora

2016-12-15T20:15:00

Nombre de actividad

En torno a El Holandés Errante

Descripción

José Luis Téllez desgrana las claves de la ópera todos los días de función, 45 minutos antes de la misma. Aforo limitado

Fecha y hora

2016-12-19T00:00:00

No mostrar imágenes en información artística

Activado

Título - Campo 5

Contenido - Campo 5

Funciones

La clemenza di Tito

superT_R — Mon, 29 Feb 2016 15:11:00 +0000

La clemenza di Tito superT_R Lun, 29/02/2016 - 16:11

Programación

'La clemenza di Tito'

Ópera seria en dos actos

Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Información

La última ópera que escribió Mozart, La clemenza di Tito, es la primera que llevó a escena el matrimonio Herrmann. Esta mítica producción vuelve al escenario del Teatro Real, proveniente del Festival de Salzburgo después del éxito obtenido en la temporada 11/12.

Una historia de celos, de amor, conspiración y clemencia, cuyo montaje y estreno estuvo rodeado de intrigas y envidias que acompañaron a Mozart hasta el final de sus días, y que aún hoy colean.

“La clemenza di Tito es una obra sublime de principio a fin, que demuestra claramente que Mozart, cuando acepta un encargo es incapaz de no emplearse a fondo en él”. Max Genévez

Autor

Wolfgang Amadeus Mozart

Temporada

Temporada 16-17

Fecha de venta Amigo Mecenas, Familia Amiga y Amigos Jóvenes

2016-02-19

Fecha de venta Abonados Amigos y Jóvenes no Amigos

2016-02-24

Fecha de venta

2016-02-29

Funciones del espectáculo

Imagen para redes sociales

Equipo Artístico

Dirección musical: Christophe Rousset

Ambitos

Ópera

Personajes y Reparto

Artistas y sesiones

Artista

Jeremy Ovenden

Sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Karina gauvin

Sesiones

Artista

Yolanda Auyanet

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Monica Bacelli

Sesiones

Artista

Maite Beaumont

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Sylvia Schwartz

Sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Guido Loconsolo

Sesiones

Título - Campo 2

Contenido - Campo 2

Con dos intervalos

Título - Campo 3

2016-11-19

Contenido - Campo 3

Fecha de Estreno

Título - Campo 4

2016-11-28

Contenido - Campo 4

Última Función

Acto sinopsis

Descripción acto

Cuadro 1
Despechada por el anuncio de que Tito va a casarse con la extranjera Berenice, Vitellia hace jurar a su amante Sesto que urdirá una conspiración para asesinar al césar, a lo que Sesto se pliega pese a su incondicional admiración por Tito. Annio llega entonces con el anuncio de que Tito ha decidido finalmente tomar una esposa romana en lugar de Berenice, lo que hace a Vitellia desistir de su criminal propósito. Una vez solos, Annio pide a Sesto que interceda ante Tito para casarse con Servilia, la hermana de Sesto, a lo que este accede.

Cuadro 2
Publio anuncia la decisión del Senado de erigir un templo en honor de Tito, pero este rechaza el ofrecimiento, destinando los fondos a los damnificados por la erupción del Vesubio. Sesto y Annio esperan la ocasión de hablar con Tito: este, anticipándose, les comunica su decisión de tomar a Servilia por esposa, lo que el compungido Annio comunica luego a la muchacha, que, sobreponiéndose a sus sentimientos, se dispone a aceptar su destino.

Cuadro 3
Servilia abre su corazón ante el césar: acatará fiel y devotamente su voluntad, pero su amor es de Annio. Tito, conmovido por su sinceridad y por la lealtad de aquel, la libera de su promesa. Entre tanto, Vitellia, furiosa por no haber sido escogida por Tito, cubre de injurias a Sesto por no haber cometido aún el magnicidio. Cuando Sesto parte camino de su terrible misión, regresa Publio con la noticia de que Tito ha elegido finalmente a Vitellia, quien, al conocer la noticia, se debate entre remordimientos.

Cuadro 4
Se ha incendiado el Capitolio: Sesto, que ha urdido la traición para poder cumplir su plan amparado en el tumulto, se debate entre su sumisión a Vitellia y su respeto por Tito; finalmente, marcha decidido a asestar el golpe mortal. A su regreso, se encuentra con Servilia, Annio, Publio y Vitellia, a los que informa de la muerte del césar bajo el hierro homicida: la conciencia de la infamia sume a los allí congregados en la consternación más profunda.

Número de actos

Acto I

Descripción acto

Cuadro 1
Annio sostiene ante Sesto que Tito no ha muerto, pero Sesto, que ha visto caer al césar bajo su puñal, no lo cree y se desprecia por su traición, al extremo de confesar su crimen a Annio. Entra Vitellia y hace prometer a Sesto que jamás revelará que ella instigó la conjura. Publio llega al frente de la guardia y arresta a Sesto bajo la acusación de regicidio frustrado: Sesto atacó a su cómplice Léntulo tomándole por Tito, y su confesión, ya al borde de la muerte, lo ha desenmascarado.

Cuadro 2
El Senado ha condenado a Sesto a las fieras: Tito conoce la sentencia de labios de Publio, consternado ante la evidencia de la traición de quien creyó su amigo. Sesto se confiesa único responsable de los hechos, encubriendo así a Vitellia. Ya a solas, Tito se ve incapaz de firmar la sentencia y decide finalmente perdonar a Sesto. Entre tanto, Annio y Servilia logran convencer a Vitellia para que confiese ante el césar su culpa.

Cuadro 3
Tito, frente a la multitud, manda traer a Sesto para hacer público su perdón. Vitellia llega entonces e, ignorante de la decisión del césar, implora su indulgencia echándose a sus pies: Tito, al comprobar la dimensión de la ignominia, está a punto de vacilar en su noble propósito pero, movido por su generosidad, perdona definitivamente a los juramentados, mientras el pueblo alaba jubiloso su clemencia.

Número de actos

Acto II

Linea de tiempo

Apertura de puertas: una hora antes del comienzo de la función

Acto I: 1 hora y 10 minutos

Descanso: 25 minutos

Acto II: 1 hora y 15 minutos

Actividades paralelas

Nombre de actividad

Los Domingos de Cámara

Descripción

Programa dedicado a La clemenza di Tito. Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real. Sala Principal.

Fecha y hora

2016-11-20T12:00:00

Nombre de actividad

Enfoques

Lugar

Descripción

Encuentro con los artistas. Acceso gratuito. Aforo limitado

Fecha y hora

2016-11-11T20:15:00

Nombre de actividad

En torno a La Clemenza di Tito

Descripción

José Luis Téllez desgrana las claves de la ópera todos los días de función, 45 minutos antes de la misma. Aforo limitado

Fecha y hora

2016-11-19T00:00:00

No mostrar imágenes en información artística

Activado

Título - Campo 5

Contenido - Campo 5

Funciones

Otello

superT_R — Mon, 01 Feb 2016 14:48:00 +0000

Otello superT_R Lun, 01/02/2016 - 15:48

Programación

'Otello'

Dramma lirico en cuatro actos

Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)

Información

"Una producción perfecta" (The Independent) de una de las tragedias más atemporales de Shakespeare, adaptada por Giuseppe Verdi. Una historia de traición, amor y celos que matan, pero no mueren.

El amor de Desdemona por Otello se considera arte de magia, sin embargo el amor de Otello por Desdemona se considera como lo más lógico del mundo: Desdemona es tan refinada, tan blanca y tan aristocrática que cualquiera comprende que Otello no pueda menos que amarla. Se aman, pero la diferencia direccional del amor de ambos es innegable. Y es sobre estas diferencias que un personaje resentido y diabólico, el alférez Iago, acabará logrando tejer su venganza contra el general Otello por no haberlo ascendido a capitán, como esperaba. La venganza necesita de un resorte mínimo, porque en esencia consiste en hacer creer a Otello lo que ya cree todo el mundo: que no es posible que una dama así se pueda haber enamorado de alguien como él. Así que pese a que Otello tiene un alma noble y Desdemona está realmente enamorada de él, pese a que Cassio es leal e intachable, la insinuación de Iago da sus frutos y Otello realmente cree que Desdemona le engaña.

El conflicto de Otello es interior y tiene un nombre: inseguridad, que es lo que a tantos hombres ha llevado a cometer las mayores atrocidades. Otello nos coloca ante uno de los miedos más inconfesables del ser humano: no sentirse merecedor de lo que más se ama.

Autor

Giuseppe Verdi

Temporada

Temporada 16-17

Fecha de venta Amigo Mecenas, Familia Amiga y Amigos Jóvenes

2016-01-22

Fecha de venta Abonados Amigos y Jóvenes no Amigos

2016-01-27

Fecha de venta

2016-02-01

Funciones del espectáculo

Imagen para redes sociales

Equipo Artístico

Dirección musical: Renato Palumbo

Ambitos

Ópera

Personajes y Reparto

Artistas y sesiones

Sesiones

Artista

Alfred Kim

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

George Petean

Sesiones

Artista

Àngel Òdena

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Alexey Dolgov

Sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Vicenç Esteve

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Fernando Radó

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Isaac Galán

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Lianna Haroutounian

Sesiones

Artista

Ermonela Jaho

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Gemma Coma-Alabert

Sesiones

Título - Campo 2

Contenido - Campo 2

Con cuatro intervalos

Título - Campo 3

2016-09-15

Contenido - Campo 3

Fecha de Estreno

Título - Campo 4

2016-10-03

Contenido - Campo 4

Última Función

Acto sinopsis

Descripción acto

¿Qué lleva a Otello a creerse traicionado por Desdemona, una esposa que nunca ha dejado de amarlo? William Shakespeare capturó de manera genial el poder demoledor de la inseguridad, otorgando al gran guerrero unos rasgos raciales insólitos en su entorno, que actúan como una suerte de poderoso talón de Aquiles.

Descripción acto

Chipre, finales del siglo XIX. En medio de una violenta tormenta, el pueblo de Chipre espera el retorno de su gobernador y general de la flota veneciana, el moro Otello. Tras haber luchado contra los turcos musulmanes, guía a su armada victoriosa hacia puerto seguro. Durante su ausencia, ha llegado a Chipre el joven veneciano Roderigo, quien se ha enamorado de la nueva esposa de Otello, Desdemona. Iago, lugarteniente de Otello, que odia en secreto al gobernador por haber ascendido al oficial Cassio y no a él, promete a Roderigo que le ayudará a conseguirla. Mientras los ciudadanos celebran la vuelta de su gobernador, Iago prepara su plan para arruinar a Otello. Sabiendo que Cassio se emborracha fácilmente, Iago propone un brindis. Cassio rechaza beber, pero abandona sus buenos propósitos cuando Iago rinde homenaje a Desdemona, que es la favorita del pueblo. Luego, Iago incita a Roderigo a que provoque una pelea con Cassio, que ya está completamente borracho. Montano, el anterior gobernador, trata de separarlos, y Cassio le ataca también a él. Aparece Otello para restaurar el orden, furioso por el comportamiento de sus soldados. Cuando se da cuenta de que la conmoción también ha perturbado a Desdemona, anula el reciente ascenso de Cassio y manda salir a todos. Otello y Desdemona reafirman su amor.

Número de actos

Acto I

Descripción acto

Iago aconseja a Cassio que exponga su caso a Desdemona, alegando que su influencia sobre Otello garantizará su rehabilitación. A solas, Iago desvela su visión vacía y nihilista del género humano. Después hace comentarios desdeñosos sobre la fidelidad que Desdemona muestra hacia Otello, quien es presa fácil de los celos. Las sospechas de Otello se despiertan cuando aparece Desdemona para defender ante él la causa de Cassio. Otello se disculpa aduciendo dolor de cabeza, pero cuando Desdemona le tiende su pañuelo, él lo arroja al suelo. Emilia, esposa de Iago y doncella de Desdemona, lo recoge y Iago se las arregla para arrebatárselo. Cuando se queda a solas con Otello, Iago alimenta las sospechas del gobernador inventando una historia según la cual Cassio habría hablado de Desdemona en sueños, y él mismo habría visto que Cassio tenía en la mano el pañuelo de ella. Otello hierve de celos, convencido ya de que su mujer le es infiel. Los dos hombres se unen para jurar que castigarán a Cassio y a Desdemona.

Número de actos

Acto II

Descripción acto

Iago sigue urdiendo su trama y le dice a Otello que le demostrará que su mujer le engaña con Cassio. Cuando, poco tiempo después, Desdemona acude a Otello para interceder por Cassio una vez más, Otello vuelve a fingir que le duele la cabeza e insiste en ver el pañuelo perdido, que fue un regalo suyo. Al no poder enseñárselo, Otello la insulta y la trata como a una mujerzuela. A solas, Otello es presa de la desesperación y la autocompasión. Iago vuelve con Cassio y Otello se oculta para escuchar a escondidas su conversación, que el astuto Iago conduce de tal modo que hace creer a Otello que se refiere a la relación de Cassio con Desdemona. Cassio menciona el regalo de una admiradora desconocida y muestra el pañuelo revelador –que en realidad Iago ha puesto en la habitación de Cassio–. Otello está destrozado y jura que matará a su mujer. Iago promete que hará que Roderigo se ocupe de Cassio. Llega una delegación de Venecia para ordenar la vuelta de Otello y nombrar a Cassio como nuevo gobernador de Chipre. Ante esta noticia, Otello pierde el control y explota de rabia, vociferando insultos a Desdemona delante de la multitud reunida. Ordena salir a todo el mundo y finalmente se desploma presa de un ataque. Mientras se escucha en el exterior a los chipriotas elogiando a Otello como el «León de Venecia», Iago se burla de él: «¡Mirad al león!».

Número de actos

Acto III

Descripción acto

Emilia ayuda a la afligida Desdemona a acostarse. Acaba de terminar el rezo vespertino cuando entra Otello y la despierta con un beso para decirle que la va a matar. Paralizada por el miedo, Desdemona vuelve a clamar su inocencia. Otello la estrangula con frialdad. Emilia entra precipitadamente con la noticia de que Cassio ha matado a Roderigo. La trama de Iago sale finalmente a la luz y Otello se da cuenta de lo que ha hecho. Reflexionando sobre su gloria pasada, saca su daga y se apuñala, muriendo mientras besa por última vez a su esposa.

Número de actos

Acto IV

Linea de tiempo

Apertura de puertas: una hora antes del comienzo de la función

Actos I y II: 1 hora y 15 minutos

Descanso: 25 minutos

Actos III y IV: 1 hora y 15 minutos

Actividades paralelas

Nombre de actividad

Exposición

Descripción

El nacimiento del Otello de Verdi: una mirada al Archivio Storico Ricordi. 15 de septiembre al 3 de octubre de 2016. Presentación y acceso libre: 13 de septiembre, 20h.

Fecha y hora

2016-09-13T20:00:00

Nombre de actividad

Ópera en la Calle

Descripción

Retransmisión en directo de una de las funciones de Otello a museos, instituciones culturales y ayuntamientos a nivel nacional.

Fecha y hora

2016-09-24T20:00:00

Nombre de actividad

Ópera en cine

Descripción

Proyección de La traviata (2015). Sala principal.

Fecha y hora

2016-09-18T12:00:00

Nombre de actividad

Curso monográfico

Descripción

Sobre Otello de Verdi, impartido por Gabriel Menéndez Torrellas. 13, 20 y 22 de septiembre.

Fecha y hora

2016-09-13T00:00:00

Nombre de actividad

Los domingos de Cámara

Descripción

Programa dedicado a Otello. Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real. Sala principal

Fecha y hora

2016-09-25T12:00:00

Nombre de actividad

Enfoques

Lugar

Descripción

Encuentro con Renato Palumbo (director musical), David Alden (director de escena) y Joan Matabosch (director artístico del Teatro Real).

Fecha y hora

2016-09-07T20:15:00

Nombre de actividad

En torno a Otello

Descripción

José Luis Téllez desgrana las claves de la ópera todos los días de función, 45 minutos antes de la misma. Aforo limitado

Fecha y hora

2016-09-19T00:00:00

Nombre de actividad

Coloquio. BRITISH COUNCIL

Descripción

Acto de clausura de las celebraciones del cuarto centenario de William Shakespeare.
Noviembre-diciembre de 2016. Acceso gratuito. Aforo limitado.

Fecha y hora

2016-11-19T00:00:00

Nombre de actividad

Conferencia

Descripción

Shakespeare convertido en ópera romántica: el Otello de Verdi, por Víctor Sánchez Sánchez
Auditorio. Acceso gratuito. Aforo limitado.

Fecha y hora

2016-09-22T19:00:00

No mostrar imágenes en información artística

Activado

Título - Campo 5

Contenido - Campo 5

Funciones

Otras actividades

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Daoiz y Velarde

Fuera de Teatro Real

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app_fecha_fin_date

Lun, 01/01/0001 - 12:00

app_fecha_inicio_date

Lun, 01/01/0001 - 12:00

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Romeo y Julieta

superT_R — Mon, 29 Sep 2014 09:59:00 +0000

Romeo y Julieta superT_R Lun, 29/09/2014 - 11:59

Programación

"Roméo et Juliette" en versión concierto

Ópera en cinco actos
Música de Charles Gounod
Libreto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la tragedia Romeo and Juliet (1597) de William Shakespeare

140 años del estreno en el Teatro Real

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid)

Información

Si alguna obra muestra la verdadera naturaleza del amor esa es Romeo y Julieta, en la que el candoroso despertar a la pasión de los protagonistas se ve trágicamente segada por el odio de las dos familias regentes de Verona mortalmente enfrentadas, el sentido del deber, un destino cruel y, finalmente, la muerte como única salida para conseguir una unión eterna. La célebre tragedia de Shakespeare, cuya densidad emotiva ha ejercido una fascinación que muchos artistas han intentado emular, se traduce en la versión de Charles Gounod en una ópera de un lirismo exacerbado. Tras su clamoroso éxito, el compositor se convirtió en “el músico del amor”. Para él, el romance entre ambos amantes es el núcleo de la trama, por lo que busca sobre todo el impacto emocional. Estrenada en París en 1867, heredera de la grand opéra a la manera de Meyerbeer, mezclando con gran maestría técnica los estilos serio y ligero, manifiesta una formidable imaginación melódica, llena de ternura y delicadeza, y abre nuevos caminos en el lenguaje declamatorio que transitarán después Massenet y Debussy.

Autor

Charles Gounod

Temporada

Temporada 14-15

Fecha de venta Amigo Mecenas, Familia Amiga y Amigos Jóvenes

2014-09-19

Fecha de venta Abonados Amigos y Jóvenes no Amigos

2014-09-24

Fecha de venta

2014-09-29 - 2014-12-26

Funciones del espectáculo

Imagen para redes sociales

Equipo Artístico

Dirección musical: Michel Plasson

Ambitos

Ópera

Personajes y Reparto

Artistas y sesiones

Sesiones

Artista

Irina Lungu

Sesiones

Artistas y sesiones

Sesiones

Artista

Charles Castronovo

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Roberto Tagliavini

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Joan Martín Royo

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Marianne Crebassa

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Laurent Alvaro

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Mikeldi Atxalandabaso

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Diana Montague

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Fernando Radó

Sesiones

Artistas y sesiones

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Antonio Lozano

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Damián del Castillo

Sesiones

Retransmisión Romeo y Julieta 13-06-2026 19:30 h

Título - Campo 2

2H50

Contenido - Campo 2

Con cinco intervalos

Título - Campo 3

2014-12-16

Contenido - Campo 3

Fecha de Estreno

Título - Campo 4

2014-12-26

Contenido - Campo 4

Última Función

Linea de tiempo

Apertura de puertas: una hora antes del comienzo de la función

Actos I y II: 1 hora y 5 minutos

Descanso: 25 minutos

Actos III, IV y V: 1 hora y 20 minutos

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Activado

Contenido - Campo 5

Funciones

Otras actividades

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Daoiz y Velarde

Fuera de Teatro Real

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Lun, 01/01/0001 - 12:00

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Lun, 01/01/0001 - 12:00

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Súmate a la Semana de la Ópera del Teatro Real

Marketing Editor — Mon, 20 Apr 2026 08:30:44 +0000

Súmate a la Semana de la Ópera del Teatro Real Marketing Editor Lun, 20/04/2026 - 10:30

Información

PUNTOS DE RETRANSMISIÓN EN ESPAÑA DESDE EL TEATRO REAL

Romeo y Julieta en directo. 13 de junio. 19.30 h

¡SÚMATE GRATIS A LA GRAN RETRANSMISIÓN EN DIRECTO!

El Teatro Real ofrece de manera gratuita la señal en directo de una de las óperas más populares de la historia: Romeo y Julieta, la ópera de Charles Gounod.

Desde su creación, la Semana de la Ópera se ha consolidado como uno de los grandes proyectos del Real dentro de su vocación como ópera nacional de referencia y con el objetivo de acercar la ópera a todos los ciudadanos de toda la geografía española.

Basada en el clásico inolvidable de Shakespeare, el argumento de la ópera sigue la trágica historia de amor de Romeo y Julieta. Dos jóvenes de familias enemigas en Verona, los Montaigu y los Capulet, viven un amor apasionado pero imposible. Aunque se casan en secreto, una serie de trágicos malentendidos culmina con la muerte de ambos amantes.

Esta emblemática ópera contiene una música poderosa y emotiva que llega directa al corazón, con momentos inolvidables para como el vibrante vals de Julieta 'Je veux vivre', la romántica cavatina de Romeo 'Ah! lève-toi, soleil!', o el conmovedor dúo final en la tumba de los amantes.

CÓMO SUMARSE A LA RETRANSMISIÓN

Las inscripciones se podrán realizar a través de este formulario.

Para más información, se podrá contactar con el correo electrónico operaparatodos@teatroreal.es

Plazo de inscripción: Hasta el 9 de junio de 2026 a las 14:00 h.

El Teatro Real facilitará la señal en alta definición de manera gratuita a todos los ayuntamientos e instituciones que lo soliciten.

La retransmisión se podrá realizar tanto en espacios públicos como en recintos privados. El ayuntamiento o institución sólo tendrá que habilitar el espacio y los medios necesarios para que el mayor número de espectadores posible disfruten de esta retransmisión única.

REQUISITOS TÉCNICOS

La emisión se realizará a través de Internet.
Conexión dedicada de banda ancha de al menos 20Mbps (preferiblemente, fibra óptica).
Ordenador con potencia para reproducir vídeo en alta definición.
Pantalla o proyector para mostrar el vídeo a los asistentes.

Durante el mes de junio, se deberán realizar pruebas técnicas a través de un enlace facilitado por el Teatro Real por correo electrónico a los equipos técnicos de cada ayuntamiento, institución o espacio para asegurar el correcto funcionamiento el día de la retransmisión.

EDICIONES ANTERIORES

Todas las provincias españolas representadas
Más de 200 puntos por toda España cada año
Más de 50.000 espectadores cada edición.

Temporada

Temporada 25-26

Funciones del espectáculo

Ambitos

Ópera

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Activado

Otras actividades

Gran retransmisión de 'Romeo y Julieta' a localidades y centros culturales de toda España

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Daoiz y Velarde

Fuera de Teatro Real

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app_fecha_fin_date

Sáb, 13/06/2026 - 12:00

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Sáb, 13/06/2026 - 12:00

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Post boton ticket de compra

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He who loves beauty

Inés — Fri, 27 Mar 2026 10:48:54 +0000

He who loves beauty Inés Vie, 27/03/2026 - 11:48

Enlace venta

https://teatroabadia.koobin.com/es/he-who-loves-beauty

Información

Pieza dramática sobre Holy Sonnets of John Donne, op. 35 y Seven Sonnets of Michelangelo, op. 22, de Benjamin Britten.

Música de Benjamin Britten (1913-1976), Henry Purcell (1659-1695), John Dowland (1563-1626).

Libreto de Rafael R. Villalobos.

Nueva producción del Teatro Real y Teatro de La Abadía, procedente de Espacio Turina (Sevilla).

Autor

Benjamin Britten, Henry Purcell, John Dowland

Temporada

He who loves beauty 29-04-2027 19:00 h

Fecha de venta

2026-06-05 - 2027-05-04

Funciones del espectáculo

He who loves beauty 01-05-2027 19:00 h

He who loves beauty 02-05-2027 18:30 h

He who loves beauty 04-05-2027 19:00 h

Equipo Artístico

Ambitos

Ópera

Personajes y Reparto

Artistas y sesiones

Artista

Mark Milhofer

Artistas y sesiones

Artista

Manuel Navarro

Artista

Gonzalo Villarruel

Artistas y sesiones

Artista

Luis Alberto Domínguez

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Activado

Otras actividades

Funciones en el Teatro de La Abadía

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Daoiz y Velarde

Fuera de Teatro Real

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app_fecha_fin_date

Mar, 04/05/2027 - 12:00

app_fecha_inicio_date

Jue, 29/04/2027 - 12:00

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Off

El barbero de Sevilla

Inés — Tue, 10 Mar 2026 13:06:12 +0000

El barbero de Sevilla Inés Mar, 10/03/2026 - 14:06

Información

Vuelve la ópera bufa más famosa de la historia en una divertida y ocurrente producción de Damiano Michieletto. El director de escena italiano sitúa la acción en la fachada giratoria de un bloque de apartamentos donde los enredos se desarrollan con la misma velocidad que marca la partitura, bajo la dirección musical de Giacomo Sagripanti. Protagonizando esta ópera estarán las voces de Marina Viotti, Isabel Leonard, Olga Syniakova, René Barbera, Pietro Adaini, Dave Monaco, Andrzej Filonczyk, Florian Sempey, Germán Olvera, Misha Kiria, Nicola Alaimo, Pablo Ruiz, Roberto Tagliavini, Maharram Huseynov, Alejandro López, María José Moreno y Lauren Randolph, entre otros artistas.

Commedia en dos actos.

Música de Music Gioachino Rossini (1792-1868).

Libreto de Cesare Sterbini, basado en la obra Le barbier de Séville ou La précaution inutile (1775) de Pierre-Augustin de Beaumarchais.

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con Opéra national de Paris.

Estrenada en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816.

Estrenada en el Teatro Real el 28 de diciembre de 1850.

Autor

Gioachino Rossini

Temporada

Fecha de venta Amigo Mecenas, Familia Amiga y Amigos Jóvenes

2027-02-13

Fecha de venta Abonados Amigos y Jóvenes no Amigos

2027-02-14

Fecha de venta

2027-02-15 - 2027-07-21

Funciones del espectáculo

Equipo Artístico

Dirección musical: Giacomo Sagripanti

Ambitos

Ópera

Personajes y Reparto

Artistas y sesiones

Artista

René Barbera

Sesiones

Artista

Pietro Adaini

Sesiones

Artista

Dave Monaco

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Misha Kiria

Sesiones

Artista

Nicola Alaimo

Sesiones

Artista

Pablo Ruiz

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Marina Viotti

Sesiones

Artista

Isabel Leonard

Sesiones

Artista

Olga Syniakova

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Andrzej Filończyk

Sesiones

Artista

Florian Sempey

Sesiones

Artista

Germán Olvera

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Roberto Tagliavini

Sesiones

Artista

Maharram Huseynov

Sesiones

Artista

Alejandro López

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Josep-Ramón Olivé

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

María José Moreno

Sesiones

Artista

Lauren Randolph

Sesiones

Citas Sinopsis

El Conde Almaviva intenta conquistar a Rosina, una joven controlada por su celoso tutor Bartolo, que quiere casarse con ella para quedarse con su fortuna. Almaviva recurre al ingenioso barbero Figaro, quien organiza una serie de rocambolescos planes y pantomimas para burlar a Bartolo. Rosina se enamora del conde sin saber inicialmente quién es realmente. Tras varios enredos cómicos y engaños que dejan a Bartolo en ridículo, la pareja consigue casarse por amor, gracias a la astucia de Figaro.

Actividades paralelas

Nombre de actividad

Enfoques

Descripción

Algunos de los protagonistas de la producción mantendrán un encuentro para ahondar en la producción y descubrir detalles de la puesta en escena.

Fecha y hora

2027-06-29T20:15:00

Mostrar en calendario

No mostrar imágenes en información artística

Activado

Otras actividades

Nueva producción del Teatro Real

Block programación home

Ocultar Salida a la venta

Fecha de venta amigo protector

Jue, 11/02/2027 - 12:00

Fecha de venta colaborador y benefactor

Vie, 12/02/2027 - 12:00

Daoiz y Velarde

Fuera de Teatro Real

app_ubicacion

Sala Principal

app_equipo_artistico

Dirección musical: Giacomo Sagripanti | Dirección de escena: Damiano Michieletto | Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

app_fecha_fin

de 2027

app_fecha_inicio

Del 3 al 21 de julio

app_info_artistica

Vuelve la ópera bufa más famosa de la Historia en una divertida y ocurrente producción de Damiano Michieletto. El director de escena italiano sitúa la acción en la fachada giratoria de un bloque de apartamentos donde los enredos se desarrollan con la misma velocidad que marca la partitura, bajo la dirección musical de Giacomo Sagripanti. Protagonizando esta ópera estarán las voces de Marina Viotti, Isabel Leonard, Nicola Alaimo o Roberto Tagliavini, entre otros artistas.

app_presentacion

app_idiomas

Italiano con sobretítulos en español e inglés

app_galeria

app_destacado

app_fecha_fin_date

Mié, 21/07/2027 - 12:00

app_fecha_inicio_date

Sáb, 03/07/2027 - 12:00

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Post boton ticket de compra

Director musical
Giacomo Sagripanti

Dirección de escena
Damiano Michieletto

Coro y orquesta
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

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Tannhäuser

Inés — Tue, 10 Mar 2026 12:57:22 +0000

Tannhäuser Inés Mar, 10/03/2026 - 13:57

Información

El director de escena David Hermann traslada el Tannhäuser de Wagner a un universo de ciencia ficción, futurista y postapocalíptico. Las referencias a Blade Runner, Metrópolis o, incluso, Dune se entrelazan con el lirismo wagneriano en esta gran ópera que vuelve al Teatro Real tras 18 años de ausencia con las voces de Clay Hilley y Andreas Schager, en el rol titular, además de Ludovic Tézier, Andrè Schuen, Malin Byström, Elisabeth Teige, Ausrine Stundyte, Irene Roberts o Georg Zeppenfeld, entre otros artistas bajo la batuta de Gustavo Gimeno.

Gran ópera romántica en tres actos.

Música y libreto de Richard Wagner (1813-1883).

Nueva producción del Teatro Real en coproducción con la Opéra national de Lyon Teatro Real.

Estrenada en el Teatro Real de la Corte de Sajonia de Dresde el 19 de octubre de 1845.

Estrenada en el Teatro Real el 22 de marzo de 1890.

Autor

Richard Wagner

Temporada

Fecha de venta Amigo Mecenas, Familia Amiga y Amigos Jóvenes

2027-02-13

Fecha de venta Abonados Amigos y Jóvenes no Amigos

2027-02-14

Fecha de venta

2027-02-15 - 2027-06-07

Funciones del espectáculo

Equipo Artístico

Dirección musical: Gustavo Gimeno

Ambitos

Ópera

Personajes y Reparto

Artistas y sesiones

Artista

Georg Zeppenfeld

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Clay Hilley

Sesiones

Artista

Andreas Schager

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Ludovic Tézier

Sesiones

Artista

Andrè Schuen

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Airam Hernández

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Levente Páll

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Tadeusz Szlenkier

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Fernando Radó

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Malin Byström

Sesiones

Artista

Elisabeth Teige

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Ausrine Stundyte

Sesiones

Artista

Irene Roberts

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Cassandre Berthon

Sesiones

Artista

Elionor Martínez

Sesiones

Citas Sinopsis

Intentando integrarse de nuevo, Tannhäuser participa en un concurso de canto. Mientras los demás trovadores exaltan un amor noble y elevado, él canta abiertamente sobre el deseo carnal. Esto provoca un escándalo y solo Elisabeth le salva de ser castigado rogando misericordia por él. El castigo final es que debe realizar una dura peregrinación a Roma para obtener el perdón del Papa.

Tannhäuser realiza la penitencia, pero el Papa lo rechaza diciéndole que su culpa es tan grande que solo sería perdonado si su báculo seco volviera a florecer. Desesperado, vuelve a Alemania sin esperanza. Allí descubre que Elisabeth, consumida por la tristeza y rezando por su alma, ha muerto. Al verla, Tannhäuser también cae sin vida. Poco después llega la noticia del milagro: el báculo del Papa ha florecido, señal de que Tannhäuser ha sido finalmente redimido.

Actividades paralelas

Nombre de actividad

Enfoques

Descripción

Algunos de los protagonistas de la producción mantendrán un encuentro para ahondar en la producción y descubrir detalles de la puesta en escena.

Fecha y hora

2027-05-14T20:15:00

Mostrar en calendario

No mostrar imágenes en información artística

Activado

Otras actividades

Nueva producción del Teatro Real

Block programación home

Ocultar Salida a la venta

Fecha de venta amigo protector

Jue, 11/02/2027 - 12:00

Fecha de venta colaborador y benefactor

Vie, 12/02/2027 - 12:00

Daoiz y Velarde

Fuera de Teatro Real

app_ubicacion

Sala Principal

app_equipo_artistico

Dirección musical: Gustavo Gimeno | Dirección de escena: David Herrmann | Coro y Orquesta Titulares del Teatro Rea

app_fecha_fin

de 2027

app_fecha_inicio

Del 18 mayo al 7 de junio

app_info_artistica

El director de escena David Hermann traslada el 'Tannhäuser' de Wagner a un universo de ciencia ficción, futurista y postapocalíptico. Las referencias a Blade Runner, Metrópolis o, incluso, Dune se entrelazan con el lirismo wagneriano en esta gran ópera que vuelve al Teatro Real tras 18 años de ausencia.

app_presentacion

Tannhäuser es un trovador que ha pasado un tiempo en el Venusberg (Monte de Venus), un mundo de placeres sensuales gobernado por la diosa. Aunque allí todo es gozo, él desea volver a la vida real. Tras escapar, regresa al valle de Wartburg, donde todos lo creían desaparecido, especialmente Elisabeth, que siempre lo ha amado de forma pura y espiritual.

Intentando integrarse de nuevo, Tannhäuser participa en un concurso de canto. Mientras los demás trovadores exaltan un amor noble y elevado, él canta abiertamente sobre el deseo carnal. Esto provoca un escándalo y solo Elisabeth le salva de ser castigado rogando misericordia por él. El castigo final es que debe realizar una dura peregrinación a Roma para obtener el perdón del Papa.

Tannhäuser realiza la penitencia, pero el Papa lo rechaza diciéndole que su culpa es tan grande que solo sería perdonado si su báculo seco volviera a florecer. Desesperado, vuelve a Alemania sin esperanza. Allí descubre que Elisabeth, consumida por la tristeza y rezando por su alma, ha muerto. Al verla, Tannhäuser también cae sin vida. Poco después llega la noticia del milagro: el báculo del Papa ha florecido, señal de que Tannhäuser ha sido finalmente redimido.

app_idiomas

Alemán con sobretítulos en espaañol e inglés

app_galeria

app_destacado

app_fecha_fin_date

Lun, 07/06/2027 - 12:00

app_fecha_inicio_date

Mar, 18/05/2027 - 12:00

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Post boton ticket de compra

Dirección musical
Gustavo Gimeno

Dirección de escena
David Hermann

Coro y Orquesta
Coro y Orquesta Titulares del Teatro

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Off

San Giovanni Battista

Inés — Tue, 10 Mar 2026 12:27:39 +0000

San Giovanni Battista Inés Mar, 10/03/2026 - 13:27

Información

El Teatro Real presenta la composición más célebre de Alessandro Stradella, una ópera sacra compuesta para la Cofradía de San Giovanni dei Fiorentini de Roma, que recrea el fatal encuentro entre San Juan Bautista y Salomé. Il Pomo d’Oro, bajo la batuta de Francesco Corti, acompañan al contratenor Jakub Józef Orliński, que encabeza el reparto.

Oratorio en dos partes.

Música de Alessandro Stradella (1643-1682).

Libreto de Ansaldo Ansaldi.

Autor

Alessandro Stradella

Temporada

Fecha de venta Amigo Mecenas, Familia Amiga y Amigos Jóvenes

2027-02-13

Fecha de venta Abonados Amigos y Jóvenes no Amigos

2027-02-14

Fecha de venta

2027-02-15 - 2027-05-04

Funciones del espectáculo

Equipo Artístico

Dirección musical: Francesco Corti

Ambitos

Ópera

Personajes y Reparto

Personaje

San Juan Bautista

Artistas y sesiones

Artista

Jakub Józef Orlinski

Sesiones

Artistas y sesiones

Artista

Alex Rosen

Sesiones

Personaje

Herodías

Artistas y sesiones

Artista

Emmanuelle de Negri

Sesiones

Personaje

Hija de Herodías

Artistas y sesiones

Artista

Jiayu Jin

Sesiones

Personaje

Consejero

Artistas y sesiones

Artista

Nick Scott

Sesiones