![\"6895665230_3935069c9c_z\"](\"https:\/\/www.teatroreal.es\/proyectolova\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/6895665230_3935069c9c_z.jpg\")
<\/a>Dance Makers es el nombre del proyecto que hago hace a\u00f1os con ni\u00f1@s y docentes de colegios de la zona de Gotemburgo. Crearemos movimiento a partir de diversos temas, con herramientas para inspirar e invitar a l@s ni\u00f1@s a crear sus propias coreograf\u00edas. As\u00ed podr\u00e1n conocer su cuerpo, movimiento y expresi\u00f3n utilizando el espacio de muchas formas<\/p>\nMonica Milocco<\/strong>\u00a0se uni\u00f3 en 1989 a la Compa\u00f1\u00eda de Danza de Gotemburgo, donde ha trabajado con numerosos core\u00f3grafos y ha interpretado diversos papeles (el papel principal en la Giselle<\/em> de Mats Ek, Lotta en El Cascanueces,<\/em> la Esposa en Anima<\/em>, Miss Blau en Lola, Blau, Artifact II, Duende, Petite Mort, Wind Around My Heart <\/em>y\u00a0Julie<\/em>. Tambi\u00e9n ha trabajado como core\u00f3grafa. Desde 2011 es responsable del programa educativo de danza y del programa\u00a0con ni\u00f1os y j\u00f3venes Skapa\/Dans de la \u00d3pera de Gotemburgo. Adem\u00e1s, da clases en la Universidad de M\u00fasica y Arte Dram\u00e1tico. Durante los \u00faltimos quince a\u00f1os ha impartido clases a colegios y colectivos profesionales de ballet, jazz y danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n Monica viene a #aprendanza15 gracias a nuestra excelente relaci\u00f3n con RESEO<\/a>, red europea de 80 departamentos educativos de danza y \u00f3pera en 21 pa\u00edses (www.reseo.org)<\/p>\n Dance makers<\/p>\n Cosas a tener en cuenta<\/p>\n Antes de empezar<\/p>\n Un tema estimulante<\/p>\n Cosas para indagar\/divagar a lo largo del proceso<\/p>\n Monica Milocco Taller de Entrenamiento e Investigaci\u00f3n f\u00edsico-conceptual-epistolar-performatico-macarra-hedonista-idioTincr\u00e1tico y sin \u00e1nimo de lujo sobre las posibilidades del encuentro entre cuerpos.<\/i><\/p>\n Idea general<\/span><\/p>\n Propongo un lugar en el que borrar la memoria.<\/p>\n Intentando olvidar o intentando no recordar como un cuerpo es percibido, como deber\u00eda comportarse, como ha aprendido a moverse, a organizarse f\u00edsicamente y a relacionarse con otros cuerpos.<\/p>\n Olvidar como estrategia para ser m\u00e1s accesible y redefinir t\u00e9cnica, movimiento y encuentros.<\/p>\n Olvidando como estrategia para construir y generar movimiento y nuevos vocabularios.<\/p>\n Explorando los limites de lo desconocido, negociando con el peso y el poder de lo conocido.<\/p>\n Propongo un lugar donde buscar, aceptar y utilizar la p\u00e9rdida. La p\u00e9rdida del control, la p\u00e9rdida de la forma, la p\u00e9rdida de expectativas, la p\u00e9rdida de significados.<\/p>\n Vamos a probar a ser cuerpos que consiguen ser algo distinto a lo que siempre hab\u00edan sido, cuerpos que aceptan no tener el control, cuerpos que no deciden, cuerpos que reaccionan, que se entregan al presente continuo, cuerpos capaces de no ser…<\/p>\n Redefiniendo el mapa de nuestro anatom\u00eda, redefiniendo el mapa de nuestras necesidades, redefiniendo el mapa de nuestras decisiones…y construyendo un Atlas alternativo por el que viajar…y perderse de Nuevo.<\/p>\n Entrenamiento f\u00edsico, manipulaciones , terapias ficticias, poemas visuales, colecci\u00f3n de conflictos y accidentes saludables sobre las posibilidades del encuentro entre DOS cuerpos.<\/p>\n Forma de trabajo y metodolog\u00eda<\/span><\/p>\n Este es un taller-experiencia-investigaci\u00f3n donde la t\u00e9cnica y la practica ser\u00e1n los principales protagonistas.<\/p>\n Estar\u00e1 estructurado en 3 partes donde, siempre con la idea de \u201cinvestigar como acercarnos y estar juntos\u201d se combinaran y exploraran diferentes t\u00e9cnicas de danza contempor\u00e1nea, diferentes acercamientos al cuerpo y a la presencia y diferentes t\u00e9cnicas como el Alexander, Feldenkrais junto con otras disciplinas-<\/p>\n artes marciales como el Judo, el Aikido y el TuiShou.<\/p>\n – Primera fase<\/p>\n Un entrenamiento energ\u00e9tico, una pr\u00e1ctica donde los participantes tendr\u00e1n que lidiar con el cansancio, la concentraci\u00f3n y donde se desarrollara sensibilidad sinest\u00e9tica, coordinaci\u00f3n, flexibilidad y concentraci\u00f3n.<\/p>\n – Segunda fase<\/p>\n \u201cLaboratorio\u201d, donde realizaremos ejercicios, experiencias y experimentos, derivas, contextos y situaciones y jugaremos con conceptos como \u201cactualizarse\u201d y \u201cser accesible\u201d.<\/p>\n -Y una parte Final que podr\u00edamos llamar: Tisana Digestiva, donde brevemente concluiremos la jornada y cerraremos el d\u00eda todos JUNTOS.<\/p>\n Bio<\/b><\/p>\n Aitana Cordero (1979, Madrid)<\/p>\n Yudoca durante 10 a\u00f1os en Madrid, en 1998 decide cambiar el rumbo de sus intereses atra\u00edda por el lenguaje de la danza y de los cuerpos pensantes. Despu\u00e9s de varios a\u00f1os estudiando diferentes t\u00e9cnicas de Danza Contempor\u00e1nea y realizando peque\u00f1os trabajos coreogr\u00e1ficos, en Agosto de 2001 se instala en \u00c1msterdam donde se grad\u00faa, despu\u00e9s de 4 intensos a\u00f1os, en la SNDO (Universidad para el desarrollo de la danza y la composici\u00f3n esc\u00e9nica) y despu\u00e9s realiza el Master en Coreograf\u00eda y nuevas tecnolog\u00edas \u201cDance Unlimited\u201d, en la Escuela Superior para las artes Esc\u00e9nicas \u201cHogeschool voor the kunsten\u201d tambi\u00e9n en la capital holandesa.<\/p>\n Desde 2000 desarrolla sus propios proyectos, en forma de piezas, instalaciones, performances, coreograf\u00edas, eventos, pel\u00edculas, v\u00eddeos , textos, propuestas culinarias, feeding processes y \u201ccosas\u201d que han sido presentados en diversas ciudades de Europa, Am\u00e9rica del Norte y Asia.<\/p>\n Desde 2001 compagina sus investigaciones y trabajos art\u00edsticos con una intensa labor docente en distintas escuelas privadas y Universidades de Espa\u00f1a, Francia, Alemania, Finlandia, Gran Breta\u00f1a, L\u00edbano y Holanda. En la actualidad tambi\u00e9n realiza trabajos de dramaturgia y \u201ccompa\u00f1\u00eda y observaci\u00f3n\u201d en procesos de otros core\u00f3grafos o creadores.<\/p>\n Algunos de sus intereses art\u00edsticos recurrentes en sus trabajos e investigaciones son el \u201cencuentro entre cuerpos\u201d, la intimidad, la \u201csenxsualidad\u00bb, la fisicalidad de la violencia y la exploraci\u00f3n de los protocolos y convenciones de las artes esc\u00e9nicas. Otros intereses que suelen integrarse en sus procesos y creaciones son la filosof\u00eda, la literatura, los estudios de genero, la pintura y la gastronom\u00eda.<\/p>\n Hace dos a\u00f1os fue madre y se inici\u00f3 su nuevo proyecto \u201cforever in progress\u201d llamado Clea. En la actualidad prepara un marat\u00f3n, ha vuelto al entrenamiento de las artes marciales y a tener miedo a las tormentas el\u00e9ctricas.<\/p>\n V\u00eddeos:<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 puede el cuerpo de… Aitana Cordero? por Roberto Mart\u00ednez<\/span><\/a><\/p>\n https:\/\/vimeo.com\/user404436\/videos<\/span><\/a><\/p>\n www.aitanacordero.com<\/a><\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo suena una palmada dada con una sola mano? \u00bfSe puede percutir el aire? \u00bfSe escucha igual una trayectoria curva que una recta?…<\/p>\n En este taller abordaremos la r\u00edtmica natural del movimiento\u00a0 <\/span>conectando nociones musicales b\u00e1sicas con nuestros gestos cotidianos.<\/p>\n Tambi\u00e9n nos adentr\u00e1ndonos en la percepci\u00f3n espacial y sus arquitecturas ef\u00edmeras.<\/p>\n Ocup\u00e1ndonos de la amplificaci\u00f3n de nuestros sentidos, crearemos un marco vivencial donde las acciones, a pesar de parecer exentas de l\u00f3gica, cobren sentido por si mismas desplegando m\u00faltiples lecturas, evocaciones.<\/p>\n Se trata de poner el cuerpo en juego apuntando a la construcci\u00f3n de un sentido espacial, musical y org\u00e1nico.<\/p>\n Objetivos:<\/b><\/p>\n 1. Ampliar la consciencia corporal y su relaci\u00f3n con lo temporal y lo espacial a trav\u00e9s de t\u00e9cnicas corporales b\u00e1sicas y esenciales: ubicaci\u00f3n de centros motores, independizaci\u00f3n y asociaci\u00f3n; la verticalidad y sus rupturas; la gravedad y su relaci\u00f3n con la fuerza muscular; la respiraci\u00f3n como herramienta de cohesi\u00f3n….<\/p>\n 2. Proponer situaciones para que el alumnado descubra la relaci\u00f3n entre el movimiento y la m\u00fasica y facilitar herramientas que hagan sencilla la iniciaci\u00f3n al lenguaje musical desde la escucha de la acci\u00f3n corporal y su r\u00edtmica natural.<\/p>\n 3. Potenciar la creatividad a trav\u00e9s del entrenamiento de la respuesta l\u00fadica y la toma de decisiones instant\u00e1neas a trav\u00e9s de la gesti\u00f3n de los propios impulsos.<\/p>\n 4. Creaci\u00f3n de micro-composiciones inmediatas atendiendo a su r\u00edtmica y trabajar de forma coral con ellas.<\/p>\n 5. Entrenarse en las posibles lecturas de los cuerpos y sus acciones a partir del reconocimiento de las asociaciones propias.<\/p>\n 6.Crear encuadres que permitan al alumnado valorar sus propias capacidades creativas.<\/p>\n 7. Provocar contextos que permitan descubrir lo placentero y saludable del<\/p>\n movimiento.<\/p>\n 8. Desarrollar la capacidad para trabajar en equipo colaborando en una tarea<\/p>\n com\u00fan.<\/p>\n Bio<\/b><\/p>\n Raquel S\u00e1nchez, licenciada en artes esc\u00e9nicas (RESAD), completa su formaci\u00f3n con estudios de m\u00fasica en el Conservatorio de Madrid, de circo en Ciudad de los Muchachos y de danza con la core\u00f3grafa M\u00f3nica Valenciano. Est\u00e1 titulada como profesora de Yoga Iyengar\u00ae, como pedagoga en la Sociedad espa\u00f1ola de Psicolog\u00eda Din\u00e1mica y en did\u00e1ctica de Expresi\u00f3n Corporal en el Estudio Schinca.<\/p>\n Desde 1992 viene trabajando estrechamente con la core\u00f3grafa M\u00f3nica Valenciano (premio nacional de danza 2012). Juntas fundan la compa\u00f1\u00eda El Bailadero en 1996, con la que produce e interpreta 13 espect\u00e1culos, entre ellos la serie de Los Disparates.<\/p>\n Paralelamente ha estado ligada a la m\u00fasica a trav\u00e9s de una fuerte vinculaci\u00f3n con la compositora Chefa Alonso con la que ha desarrollado diversos proyectos esc\u00e9nicos, entre ellos, Bailar el agua, un espect\u00e1culo especialmente dise\u00f1ado para personas con discapacidad ps\u00edquica en el que colabora hace mas de 17 a\u00f1os.<\/p>\n Como int\u00e9rprete ha trabajado con core\u00f3grafos y directores como Elena C\u00f3rdoba, Antonio Fern\u00e1ndez Lera, Juan Fra Rodriguez, Javier Yag\u00fce, Heddi Maalem, Katie Duck , Cia Megalo, Marta Carrasco…<\/p>\n Forma parte del equipo pedag\u00f3gico de la escuela de teatro Cuarta Pared y ha impartido clases en la fundaci\u00f3n Yehudi Menuhim, en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso, Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, en los Premios Buero, en la Sala Estudio 3 y en la escuela TAI de Madrid, entre otros.<\/p>\n \u00bfTe has fijado en la gran coreograf\u00eda que es el patio de un colegio durante el recreo? Un espacio, muchas personas movi\u00e9ndose, papeles de colores, m\u00fasica … a partir de nuestros cuerpos jugando encontraremos ingredientes y aderezos para hacer creaciones instant\u00e1neas de movimiento y as\u00ed, lograr nuestras propias recetas coreogr\u00e1ficas.<\/p>\n El objetivo del taller es dar herramientas a los docentes para aprovechar lo que sucede en el aula y las acciones cotidianas y que puedan proponer a sus alumnos juegos con el objetivo de mover el cuerpo de forma creativa.<\/p>\n\n
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\n\u00d3pera de Gotemburgo
\nwww.opera.se
\nmonika.milocco@opera.se<\/p>\nAitana Cordero
\n<\/b>Instrucciones para olvidar-se \/ Buscando la p\u00e9rdida \/ El dos<\/b><\/h2>\n
\nhttps:\/\/vimeo.com\/101709058<\/span><\/a><\/span><\/p>\nRaquel S\u00e1nchez
\n<\/b>Ac\u00fastica del movimiento<\/b><\/h2>\nElena L\u00f3pez Nieto y Cecilia Losada
\n<\/b>Recetario coreogr\u00e1fico <\/b><\/h2>\n