Los secretos de la ópera: retórica y significados I

Más allá de la belleza de sus arias o de la emoción que trasladan sus tramas, la ópera ha sintetizado desde sus inicios los valores, conflictos y pasiones del ser humano. Enterrados en fórmulas musicales concretas estos significados parecen haberse perdido con el paso de los siglos hasta acabar pasando desapercibidos. Lo que en su tiempo eran usos comunes que cualquier espectador que asistía a un teatro comprendía, hoy se han convertido en un lenguaje secreto donde se oculta buena parte de la genialidad, el espíritu crítico o las intenciones últimas de los compositores.  ¿Cómo se describe una lágrima? ¿Qué instrumento representa la fidelidad? ¿Cómo puede una orquesta transmitir el frío? ¿Qué tipo de acompañamientos se utiliza para la seducción? 

Sobre el curso

En esta primera parte del curso “Los secretos de la ópera” nos centraremos en la creación de la retórica musical, esa serie de metáforas sonoras que tienden un puente entre la realidad y su descripción orquestal. Este recorrido arrancará desde el origen del género, alrededor del 1600, para continuar con su proceso de asimilación por parte del mundo musical europeo y llegar a su máximo esplendor siglo y medio después, con el final de la época barroca. Se descifrarán buena parte de los códigos donde los compositores volcaban su visión del mundo, desde las primeras genialidades de las óperas de Monteverdi hasta el altísimo grado de sofisticación de autores como Händel o Vivaldi. Entre ambos extremos, los Cavalli, Purcell o Scarlatti dibujarán un mapa detallado del corazón humano brillantemente disfrazado por esta retórica musical que ayuda a entender el sentido completo con el que estas óperas fueron creadas. 

Sobre el profesor

Mario Muñoz Carrasco es gestor cultural, musicólogo y crítico musical. Cursó el Grado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid, finalizando primero de su promoción, así como el Máster en Música Española e Hispanoamericana. En el campo de la gestión participa con las principales instituciones culturales en actividades musicales de diversa índole relacionadas con la recuperación del patrimonio, la organización de conciertos y festivales, la dirección de comunicación de varios sellos discográficos, la alta divulgación o la coordinación técnica y artística de distintas orquestas. Compatibiliza su labor como gestor con la docencia, impartiendo cursos y conferencias en distintas universidades como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Internacional de Valencia o la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Desde el 2007 ejerce como crítico musical en distintos medios, tanto en radio como en prensa escrita, colaborando con Ópera Actual, La Razón, Scherzo, ABC, Beckmesser o Bachtrack.

¿Cuándo y dónde?

27 de noviembre y 4, 11 y 18 de diciembre, de 19:00 a 21:00h

Sala de Gayarre del Teatro Real

Información práctica

Precio: 175 € público general / 150 € Abonados Amigos / 140 € Amigos del Real a partir de Mecenas / 125 € Jóvenes hasta de 35 años / 110 € Amigo Joven y Plus (*)

*Nota: Por favor, lleva contigo el comprobante resumen de su compra al acudir al Teatro Real. Lo podrás obtener una vez finalizada tu compra y desde tu cuenta de cliente.

Al finalizar el curso se entregará un diploma acreditativo

Más información: cursos@teatroreal.es

 Política de cancelación y devolución de inscripciones