Conferencia-concierto: Creando vida en la ópera

Abordar el tema de la interpretación en la escena operística implica asumir la interpretación en la interdisciplinariedad, supone  hablar de un intérprete, que además de enfrentarse a las exigencias de la técnica vocal debe afrontar la realidad escénica. ¿Cómo abordar la acción, el movimiento o la interpretación del personaje en la escena en música? ¿Los elementos de técnica actoral que debe asumir un cantante de ópera son exactamente los mismos que los que requiere un actor dramático? Desde el inicio de la ópera y hasta nuestros días, el cómo interpretar la ópera ha sido objeto de análisis, estudio y polémica. Supone una estimable aportación, en este ámbito, el trabajo de creadores rusos como Konstantin Stanislavski o Vselvolod Meyerhold. En cualquier caso, la recuperación del material vinculado a los procesos técnicos para la interpretación actoral del cantante de ópera requiere un análisis transversal, capaz de asumir la naturaleza de las diferentes artes que intervienen en el género operístico, así como una  voluntad integradora, capaz de establecer puentes entre los ámbitos de la teoría y de la práctica. 
 
Susana Egea es actriz, directora de escena e investigadora en Artes escénicas. Doctora en artes escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona. Obtiene el Premio Internacional Artez Blai de Artes escénicas por su trabajo La interpretación actoral en ópera. Análisis de una especificidad (2011). Es profesora de la Escuela Superior de Música de Cataluña donde, desde 2009, ha llevado a cabo la dirección escénica de las producciones operísticas, y del Instituto del Teatro de Barcelona. Es autora del libro de reciente publicación “Stanislavski, Meyerhold, Chaliapin: la interpretación operística” (Madrid, 2017), y de “La interpretación actoral en ópera. Análisis en torno a una especificidad” (Artez Blai, 2012).