La Temporada 2026-2027 sigue la senda de las anteriores, ofreciendo seis nuevas coproducciones del Teatro Real con algunos de los más importantes teatros del mundo de La Scala de Milán a la Metropolitan Opera de Nueva York, cuatro títulos que nunca se interpretaron en su escenario, una reposición, una producción invitada, cinco óperas en versión de concierto, tres oratorios, además de la programación de danza -tres compañías-, Voces del Real, conciertos líricos, Domingos de Cámara y la variada programación infantil y juvenil del Real Teatro de Retiro.
Para dar vida a toda su programación contará con directores musicales, equipos escénicos, solistas, coros, orquestas y compañías de danza de gran prestigio, que se sumarán al trabajo cotidiano de sus cuerpos estables, la Orquesta Titular del Teatro Real, tutelada por su director musical, Gustavo Gimeno, y el Coro Titular del Teatro Real, dirigido por José Luis Basso.
ÓPERAS DE LA TEMPORADA 2025-2026 | 4 estrenos en la historia del Teatro Real
6 nuevas coproducciones
- Manon Lescaut, de Giacomo Puccini
- Le Nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart *
- Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi
- Katia Kabanová, de Leoš Janáček *
- Bodas de sangre, de Manuel Busto * | Estreno mundial | Estreno en el Teatro Real
- Tannhäuser, de Richard Wagner
*Nuevas producciones que se estrenan en el Teatro Real
1 reposición
- Norma, de Vincenzo Bellini
1 producción invitada
- El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini
5 óperas en versión de concierto
- Riccardo Primo, Re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel | Estreno en el Teatro Real
- El castillo de Barbazul, de Béla Bartók
- Fedora, de Umberto Giordano
- La Gioconda, Almicare Ponchielli
- Mitridate, de Nicola Porpora | Estreno en el Teatro Real
Oratorios
- El Mesías, de Georg Friedrich Händel
- La Pasión según san Mateo, Johann Sebastian Bach
- San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella | Estreno en el Teatro Real
Entre las nuevas producciones destaca el estreno mundial de Bodas de sangre, de Manuel Busto (Sevilla, 1987), con la que el Teatro Real se unirá a las conmemoraciones del centenario de la Generación del 27. La nueva ópera, que incorpora en la partitura el lenguaje musical y coreográfico del flamenco, contará con dirección musical del compositor y puesta en escena de Barbara Lluch escenografía e iluminación de Urs Schönebaum, con una dramaturgia que hace converger en una las tres mujeres lorquianas: la novia, la mujer (esposa) y la madre solapan su desazón bajo la misma luna. Darán vida a los atormentados protagonistas Marina Monzó, José Antonio López, Ana Ibarra, Marina Pardo, Vicky Peña, María Terremoto, Reyes Carrasco, Ana Morales, Luis Cansino y Santiago Sánchez, entre otros.
Relevantes serán también las otras nuevas producciones que se estrenarán en el Teatro Real antes de recalar en los teatros coproductores. Tal es el caso de Las bodas de Fígaro coproducida con la Metropolitan Opera de Nueva York con dirección musical de Stefano Montanari que debuta en el foso del Real y puesta en escena de Robert Carsen. Partiendo de un edificio estatal en el que convergen la residencia del presidente y la jefatura del gobierno, el director canadiense ubica la ópera en un palacio del siglo XVIII, en el que conviven lo público y lo privado: las maquinaciones, complots y juegos de poder se enredan con los amoríos, galanteos y líos de faldas narrados en la comedia de Pierre-Augustin de Beaumarchais que la música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) elevó y universalizó. Dos repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, destacando Mattia Olivieri y Carles Pachon; Olga Kulchynska y Elsa Dreisig; Sara Blanch y Giulia Semenzato; Luca Micheletti y Germán Olvera; y Cecilia Molinari y Lucía Caihuela.
También Katia Kabanová, de Leoš Janácek (1854-1928) se presentará en el Real antes de subir a escena en el Teatro alla Scala de Milán y en la Houston Grand Opera, teatros coproductores. Este título volverá a unir al director musical del Teatro Real, Gustavo Gimeno, y al director de escena Christof Loy, que llenarán de tensión el terrible drama de Katia Kabanová que transcurre en un espacio opresivo bajo la mirada omnipresente de la pérfida Kabanija, que vigila y controla todo lo que ocurre en ese mundo claustrofóbico. Darán vida a la partitura Mané Galoyan, Bogdan Volkov, Christa Mayer, Peter Kálmán, Matthew Newlin, Michael Laurenz, Jana Kurucová, Manel Esteve, Laura Vila y Laura Orueta.
Manon Lescaut, de Giacomo Puccini (1858-1924), que inaugurará la temporada, vuelve al Real después de 102 años, en una coproducción con la Ópera de Colonia (2025) con dirección musical de Nicola Luisotti que inaugura una temporada del Real por tercera vez y puesta en escena de Carlos Wagner, que debutará en el Real. En su propuesta dramatúrgica la trágica vida de Manon Lescaut transcurre en un espacio giratorio presidido por la estructura circular de un tiovivo, que se transforma en un bar, una cárcel y en un camino de eterno retorno que aprisiona a la protagonista. Dos repartos de grandes voces darán vida a los personajes destacando Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández; Brian Jagde, Michael Fabiano y Jorge de León; Lucas Meachem y Szymon Mechlinski; Pietro Spagnoli, Alejandro del Cerro y Albert Casals, entre otros.
Son también nuevas coproducciones las óperas de Verdi y Wagner que subirán a escena en la próxima temporada: Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi (1813-1901), volverá al Real en una coproducción con las Óperas de Tokio y Helsinki y con Nicola Luisotti -principal director musical invitado del Real- que dirigirá su décimo título verdiano en el Real. La puesta en escena de Pierre Audi, que falleció repentinamente después del estreno de la producción en Tokio, enfatiza la profunda soledad de Simon Boccanegra, que vive en un entorno explosivo de angustiosa violencia, temor y desconfianza, representado contundentemente por la escenografía simbólica del gran escultor Anish Kapoor. Dos repartos de grandes cantantes darán vida a los protagonistas: Ludovic Tézier y Daniel Luis de Vicente; Hrachuhí Bassénz y Mané Galoyan; John Relyea, Alexander Vinogradov y Gianluca Buratto; Francesco Meli y Piero Pretti; Germán Enrique Alcántara y Simón Orfila, entre otros.
Tannhäuser, de Richard Wagner (1813-18 83), que se presentó por última vez en el Real en 2009, vuelve ahora en una nueva coproducción con la Ópera de Lyon, ya estrenada ahí, con dirección de escena de David Hermann por primera vez en el Real que evoca el mundo de la ciencia ficción con innumerables referencias cinematográficas desde la clásica Metrópolis a las sagas Star Wars y Mad Max, concediendo una gran espectacularidad al mundo mitológico wagneriano. El director musical del Real, Gustavo Gimeno, estará al frente de dos repartos, con Clay Hilley y Andreas Schager; Malin Byström y Elisabeth Teige; Ludovic Tézier y Andrè Schuen; Ausrine Stundyte y Irene Roberts; Georg Zeppenfeld, Cassandre Berthon y Elionor Martínez, entre otros.
Completan la oferta de óperas de repertorio la reposición de Norma, de Vincenzo Bellini (1801-1835) y la vuelta de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (1792-1868) en una producción procedente de la Ópera de París.
El director de escena y director de producción del Teatro Real Justin Way, retrata a Norma como la soprano que interpreta a la sacerdotisa, en una constante catarsis en la que se entrelazan el drama de la cantante y el de su personaje durante el Risorgimento italiano. La dirección musical será de Francesco Lanzillotta que triunfó recientemente con su versión de I masnadieri, de Verdi y bajo su dirección se alternarán tres repartos estelares, encabezados por cuatro Normas: Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman y Marina Rebeka serán secundadas por Javier Camarena, Dmitry Korchak y Francesco Demuro; Aigul Akhmetshina, Rihab Chaieb y Raffaella Lupinacci; Riccardo Fassi, Krzystof Baczyk y Maharram Huseynov, etc.
El barbero de Sevilla, con una estética ochentera y guiños al cine de Pedro Almodóvar, se desarrolla en una esperpéntica comunidad de vecinos en que los histriónicos personajes sorprenden al espectador con gags y desvaríos muy característicos del director de escena Damiano Michieletto. Giacomo Sagripanti vuelve a dirigir una partitura de Rossini en el Real, después del éxito de Il turco in Italia en 2022. Estará al frente de tres repartos con René Barbera, Pietro Adaini y Dave Monaco; Marina Viotti, Isabel Leonard y Olga Syniakova; Misha Kiria, Nicola Alaimo y Pablo Ruiz; Andrzej Filonczyk, Florian Sempey y Germán Olvera; Roberto Tagliavini, Maharram Huseynov y Alejandro López.
Como en las temporadas precedentes, también en la próxima se ofrecerán títulos que nunca se presentaron en el Teatro Real como Riccardo Primo, re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel (1685-1859), y Mitridate, de Nicola Porpora (1686-1768), el oratorio San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella (1643-1682) y Bodas de sangre, de Manuel Busto (1987).
Riccardo Primo, Re d’Inghilterra será interpretado por Les Arts Florissants, bajo la dirección de Paul Agnew.
Mitridate, de Popora, se dará a conocer en Madrid por Il Pomo d’Oro, con dirección musical de Andrea Buccarella y las voces de Michael Spyres, Madison Nonoa, Margherita Sala, Arianna Venditelli, Chelsea Zurflüh y Alex Rosen.
TÍTULOS DE LA TEMPORADA POR ORDEN CRONOLÓGICO DEL ESTRENO
Siglo XVII
1675 - San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella | Oratorio
Siglo XVIII
1717 - La Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach | Oratorio
1727 - Riccardo Primo, re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel | Versión de concierto
1736 - Mitridate, de Nicola Porpora | Versión de concierto
1742 - El Mesías, de Georg Friedrich Händel | Oratorio
1786 - La bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart
Siglo XIX
1816 - El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini
1831 - Norma, de Vincenzo Bellini
1845 - Tannhäuser, de Richard Wagner
1857 - Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi
1876 - La Gioconda, de Amilcare Ponchielli | Versión de concierto
1893 - Manon Lescaut, de Giacomo Puccini
1898 - Fedora, de Umberto Giordano | Versión de concierto
Siglo XX
1918 - El castillo de Barbazul, de Béla Bartók | Versión de concierto
1921 - Katia Kabanová, de Leoš Janáček
Siglo XXI
2026 - Bodas de sangre, de Manuel Busto
Completan la programación de ópera en versión de concierto La Gioconda, de Almicare Ponchielli (1834-1886), Fedora, de Umberto Giordano (1867-1948) y El castillo de Barbazul, de Béla Bartók (1881-1945). En la primera, con dirección musical de Marco Armiliato, el rol titular será interpretado por Anna Netrebko, secundada por Yusif Eyvazov, Simon Lim, Laura Adorno, Eve-Maude Hubeaux y Lucile Richardot, entre otros.
Con Fedora volverán Daniel Oren, en la dirección musical, y Sonya Yoncheva, en el papel titular, acompañada por Sabina Puértolas, Luciano Ganci, George Petean, Valentina Pernozzoli, Mikeldi Atxalandabaso y Alejandro López.
Finalmente, El castillo de Barbazul, que en esta temporada se presentó en versión escénica, volverá con una función única interpretada Anna Netrebko y Alexander Köpeczi, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara, bajo la dirección de Henrik Nánási, que cerró la pasada temporada con La traviata. Completan la velada dos obras de Franz Liszt: las Rapsodias húngaras y el Concierto para piano y orquesta, con Misi Boros como solista.
En la próxima temporada se presentarán tres oratorios con orquestas y ensambles invitados: San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella (1643-1682) será interpretado por Il pomo d’Oro y los cantantes Jakub Józef Orliński, Mélissa Petit, Alex Rosen y Emmanuelle de Negri, bajo la dirección de Francesco Corti.
El Mesías, de Georg Friedrich Händel (1685-1859), traerá al Teatro Real la Akademie für Alte Musik y RIAS Kammerchor y cuatro fantásticos solistas Julia Doyle, Tim Mead, Thomas Hobbs y Roderick Williams bajo la dirección de Justin Doyle.
Finalmente, con La Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach (1685-17509), volverá al Teatro Real Teodor Currentzis, que estará al frente de la Utopia Orcheste & Choir y de los solistas Patrick Grahl, Johannes Kammler, David Fischer, Iveta Simonyan, Yulia Vakula, Ludwig Mittelhammer y Christophe Dumaux.
Otra orquesta invitada, la Orquesta del Festival de Bayreuth, ofrecerá un concierto en el Teatro Real antes de la inauguración oficial de la temporada, bajo las órdenes de Pablo Heras-Casado, con una selección de escenas de El anillo del Nibelungo y la participación de Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee.
En el Teatro de la Abadía, y en coproducción con el Teatro Real, se estrenará el espectáculo He Who Loves Beauty, con obras de Benjamin Britten y dirección de escena, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia de Rafael R. Villalobos, que contará con la participación del tenor Mark Milhofer, los pianistas Manuel Navarro y Gonzalo Villarruel y el actor Luis Alberto Domínguez. Esta obra de cámara, inspirada en la vida y obra del gran compositor inglés, proporcionará un interesante e innovador enfoque para todo el público que admira sus obras.
El ciclo Voces del Real está compuesto por cinco conciertos líricos protagonizados por el tenor Xabier Anduaga con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Julio García Vico; la soprano Véronique Gens con el Ensemble Les Surprises, bajo la dirección Louis-Noël Bestion de Camboulas, la soprano Ermonela Jaho junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real bajo la batuta de Francesco Cilluffo y con la participación del tenor Léo Vermot Desroches, el tenor Benjamin Bernheim con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Marc Leroy-Calatayud y el espectáculo Lotte, Lulu, Lenya, con la soprano Anna Prohaska y el Klangforum Wien, bajo la dirección de Elena Schwarz.
Completan la programación musical el concierto de los premiados en el 64 Concurso Tenor Viñas con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Planells, y los seis conciertos matinales de Domingos de Cámara con los solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real y programas diversificados relacionados tangencialmente con las óperas de la temporada.
PROGRAMACIÓN DE DANZA
La programación de danza estará conformada, como en temporadas anteriores, por 15 funciones protagonizadas por tres compañías: la estadounidense Alvin Ailey American Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza y la alemana Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
La Alvin Ailey American Dance Theater volverá al Real después de 11 años, en esta ocasión con dos programas: El legado de Alvin Ailey, con coreografías del fundador de la compañía Night Creature, Cry, Revelations o A Song for you y un programa con obras de otros coreógrafos como Blink Of An Eye, de Medhi Walerski; A Case Of You, de Judith Jamison; Many Angels, de Lar Lubovitch; y Song of the Anchorite, de Jamar Roberts.
La Compañía Nacional de Danza presentará un atractivo y variado programa: Serenade, de George Balanchine con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Manuel Coves; Echoes from a Restless Soul, de Jacopo Godani, con la interpretación del pianista Gustavo Díaz-Jerez, y The Second Detail, de William Forsythe.
Finalmente, la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch traerá al Real dos grandes clásicos de su fundadora: Café Müller y La consagración de la primavera, con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Henrik Schaefe.
PROGRAMA DE FORMACIÓN
El programa de formación consolida sus cursos y talleres presenciales con formatos y temas muy diversos destinados a estudiantes y al público general.
Para los jóvenes prosiguen los proyectos La Universidad a Escena, cursos y talleres con el seguimiento activo de una producción operística; y ESÓpera, el concurso-taller para estudiantes de 3º y 4º de ESO.
El programa La Ópera al Descubierto ofrece un seguimiento del proceso de creación de una producción operística, con asistencia a ensayos y encuentros con los profesionales del Teatro Real. Se ofrecerán talleres de Las bodas de Fígaro, Simon Boccanegra, Norma, Tannhäuser y El barbero de Sevilla.
Los cursos relacionados con la programación, para el público en general, serán, en la próxima temporada: Fígaro en la ópera: revoluciones y nuevas identidades (Mario Muñoz Carrasco), Simon Boccanegra y las sombras del poder en el Resurgimiento (Marc Heilbron Ferrer), La vocalidad en el repertorio romántico italiano: el legado de Callas y Kraus (Ricardo de Cala Pasillo), La danza y la Generación del 27 (Idoia Murga Castro), Tannhäuser: Wagner y los mitos medievales (Irene de Juan Bernabéu) y De La consagración de la primavera a Café Müller: claves para entender la danza del s. XX (Ana Abad Carlés).
Los cursos transversales sobre las artes escénicas proponen un recorrido por la puesta en escena contemporánea. En esta línea se enmarcan: Claves para comprender la puesta en escena hoy (Rubén Amón), Aprender a escuchar ópera (Sofía Martínez Villar) y El musical: fundamentos y regiduría (Alberto Mira y Joaquín Yver Jaramillo).
La temporada 2026-2027 proseguirá el Ciclo de conferencias Otras voces en el Real, que propone un diálogo entre disciplinas transversales y explora la relación entre el arte y su impacto en la salud, el bienestar y la felicidad.
La Fundación cuenta también con una oferta de cursos online a través de MyOpera, complemento digital del programa presencial.
EL TEATRO REAL MÁS ALLÁ DE LA PLAZA DE ORIENTE
Además de la programación artística que se ofrece en el Teatro Real, en el Real Teatro de Retiro y, en la próxima temporada, en el Teatro de La Abadía, se organizarán, como siempre, distintas actividades culturales relacionadas con sus óperas -exposiciones, conciertos, cine, conferencias, mesas redondas, visitas, cursos, etc.- en colaboración con una treintena de instituciones, sobre todo en Madrid.
Para aquellos que no pueden acercarse a su edificio en la Plaza de Oriente, el Real saldrá a la calle con diversas retransmisiones en directo y diferido de sus óperas y conciertos tanto en Madrid como en rincones de toda España, ya sean auditorios, teatros, plazas, museos, centros culturales y ayuntamientos dentro de su programación de la Semana de la Ópera.
Asimismo, los meses de primavera y verano la Carroza del Teatro Real llevará el arte lírico a distintas comunidades con actuaciones protagonizadas por los jóvenes formados en su proyecto Crescendo de la Fundación de los Amigos del Teatro Real.
En el plano internacional, además de las coproducciones con los teatros más importantes del mundo, el Teatro Real sigue incrementando sus giras y vínculos con otros países. Viajará por quinta vez a Estados Unidos -donde crece su comunidad American Fellows- con dos conciertos enmarcados en el 250 aniversario de la Independencia de Estados Unidos. El 15 de octubre se presentará en el Knight Concert Hall de Nueva York, con la participación de la soprano Adriana González y del guitarrista Juan Manuel Cañizares, bajo la batuta de Gustavo Gimeno -con obras de Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo y Nicola Rimski-Kórsakov-, y el 17 de octubre, la Orquesta Titular del Teatro Real debutará en el Adrienne Arsht Center de Miami, de nuevo con Cañizares y dirección musical de Gimeno.
Después del éxito de los dos conciertos ofrecidos por la Orquesta Titular del Teatro Real en el NCPA de Pekín el pasado año, el Teatro Real volverá a China el próximo 27 de noviembre, en esta ocasión al Shanghai Concert Hall, donde actuarán los Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real.
En el marco de su compromiso con la divulgación internacional del flamenco, se han organizado actuaciones de Flamenco Real en India, el 27 de mayo en el Stein Auditorium de Nueva Delhi y el 29 de mayo en la Royal Opera House de Bombay.
Sin duda uno de los canales más eficaces y ambiciosos para la divulgación de la música y de la ópera tanto a nivel nacional como internacional es la plataforma audiovisual del Teatro Real MyOpera, que cumple siete años con iniciativas diversificadas como Ópera en corto, El Real en tu Clase, Ópera de Cine, El Real en Hospitales y la recientemente creada MyOpera Audio.
MyOpera emitirá en directo los títulos más destacados de la próxima temporada, al tiempo que aumentará el contenido de su videoteca a través de la colaboración con más de 50 teatros e importantes distribuidores como Major, Unitel, Euroarts o Naxos. Las grabaciones contarán con la participación de canales europeos como Mezzo, Arte TV o Televisión Española, y tendrán presencia en salas de cine comercial y en plataformas como OperaVision-Opera Europa Next Generation (con apoyo del programa Europa Creativa), con distribución en NHK, Marquee, The Shelf TV y Medici, entre otras.
Asimismo, MyOpera Audio, espacio sonoro gratuito disponible en la aplicación de MyOpera, ampliará su oferta incorporando un extenso catálogo de archivos que incluye óperas completas, grabaciones históricas, conciertos, entrevistas, conferencias y podcast exclusivos.
LA TEMPORADA 2026-2027 EN NÚMEROS
TEMPORADA 30 | La próxima temporada del Teatro Real será la 30ª desde su reapertura, en 1997, aunque el día exacto del aniversario, el 11 de octubre de 2027, pertenece ya a su temporada 2027-2028.
DOS TEATROS | En la próxima temporada se ofrecerán 322 funciones: 135 en la temporada del Teatro Real -incluyendo 4 en el Teatro de La Abadía- y 187 en el Real Teatro de Retiro (125 para el público en general y 62 escolares)
ÓPERA | Se presentarán 13 óperas 6 nuevas coproducciones del Teatro Real, 1 reposición, 1 producción invitada y 5 óperas en versión de concierto- y 3 oratorios, incluyendo 4 nuevos títulos que se ofrecerán por primera vez en la historia del Teatro Real desde su inauguración en 1850. [Ver tabla en la pág. 2]. Habrá 4 producciones con doble reparto y 2 producciones con triple elenco.
CONCIERTOS | Se ofrecerán 13 conciertos: 5 de Voces del Real, 6 del ciclo matutino Domingos de Cámara y 2 conciertos líricos, además de la tradicional Gala de Navidad organizada con la Fundación Amigos del Teatro Real.
DANZA | La programación de danza tendrá, como en las temporadas precedentes, 15 funciones protagonizadas por 3 compañías invitadas de distinto perfil y con propuestas muy diversas.
SIGLOS | La nueva temporada de ópera recorrerá 5 siglos de creación musical con 1 obra del siglo XVII, 5 obras del siglo XVIII, 7 obras del siglo XIX, 2 obras del siglo XX y 1 obra del siglo XXI (estreno mundial).
FORMACIÓN | Se ofrecerán 5 cursos y talleres de La Ópera al Descubierto, 4 cursos del programa La Universidad a Escena, 6 cursos relacionados con la programación del Real y 3 cursos de aproximación a las artes escénicas, además de los 4 cursos online, que seguirán incrementándose.
LA CARROZA DEL REAL | El escenario móvil del Teatro Real seguirá recorriendo España con las actuaciones de los jóvenes formados en el proyecto Crescendo, estando previstos cerca de 40 recitales.
FLAMENCO REAL | La 9ª edición de Flamenco Real contará con 45 actuaciones en el Salón de Baile del Teatro Real.
TIPOS DE ABONOS | El Teatro Real ofrecerá 20 tipos de abono con distintas composiciones y número de espectáculos -de 3 a 12 funciones- y con 200 tarifas, desde los 54 euros, para ajustarse a la disponibilidad de cada espectador.
VENTA DE ABONOS | Entre el 21 de abril y el 25 de junio se podrán adquirir 14 abonos de ópera, 4 de danza, 1 de Voces del Real y 1 de Domingos de Cámara más el concierto Viñas.
VENTA DE LOCALIDADES | A partir del 17 de julio saldrán a la venta, escalonadamente, las entradas para cada una de las funciones de la próxima temporada.
MYOPERA | El catálogo de MyOpera seguirá creciendo. Cuenta actualmente con más de 350 títulos disponibles de ópera, conciertos, ballet y documentales procedentes de más de 60 festivales y teatros de todo el mundo.
MYOPERA AUDIO | También seguirá ampliando el contenido de MyOpera Audio, disponible en la aplicación móvil de forma gratuita, actualmente con más de 220 óperas, conciertos, conferencias, entrevistas con artistas, masterclasses y podcasts del Teatro Real.