Curso monográfico:Aida

Sobre Aida de Verdi

Por Gabriel Menéndez Torrellas

Esta ópera “ha sido a menudo deformada presentando páginas de grandiosa espectacularidad entre bailes y triunfos, aun cuando contenga algunos de los momentos más intensamente líricos e intimistas de toda la producción verdiana”: con estas palabras reivindicaba Antonio Pappano en 2015 el sutil juego verdiano con las formas operísticas, la dialéctica entre escenarios de gran formato y una dramaturgia de la intimidad llena de contrastes. Una dialéctica entre aura y manifestación, mencionada ya por Thomas Mann. El compositor trabajó intensamente con Camille Du Locle, el libretista de Don Carlo, con el fin de caracterizar con la mayor precisión posible a los personajes.
A pesar del despliegue de medios de las escenas colectivas, propio a la Grand Opéra, en Aida se evidencia una poderosa tendencia a penetrar en el interior de los personajes, en particular el conflicto entre amor y patria que atenaza a Aida y Radamés. Desde Nabucco, Verdi no había expresado con tal intensidad el anhelo por la patria perdida y la creencia en las propias ilusiones. Los monólogos de los protagonistas y los duetti entre Aida, Radamés y Amonasro se cuentan entre los momentos más delicados de la música de Verdi. La revisión del concepto que se tiene de esta ópera la convierte en el eslabón perdido entre Don Carlos y Otello, mediante una “música que configura escénicamente el destino individual de cada protagonista”.
El curso se propone analizar a través de ejemplos audiovisuales las particularidades específicas del drama, dedicando la primera sesión a los Actos I y II, la segunda sesión a los Actos III y IV, y la tercera a extraer conclusiones sobre la obra en su conjunto. A lo largo de todo el curso, ofreceremos versiones históricas y actuales de la partitura, confrontando diversos enfoques del estilo vocal y la dirección de la ópera.