Ópera

Giuseppe Verdi

I lombardi alla prima crociata

06 jul, 25 - 09 jul, 25

Versión de concierto

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Dirección Musical
Daniel Oren

Coro y Orquesta
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Otra obra maestra verdiana que sirvió al compositor para ser reconocido entre los más importantes de su época. Daniel Oren dirigirá a cantantes de la talla de Francesco Meli y Anna Pirozzi.

Dramma lirico en cuatro actos

Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)

Libreto de Temistocle Solera, basado en un poema de Tommaso Grossi

Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 11 de febrero de 1843

Estrenada en el Teatro Real el 1 de octubre de 1853

En versión de concierto

Equipo artístico

Dirección musical: Daniel Oren

Dirección del coro: José Luis Basso

Reparto

Arvino: Iván Ayón Rivas

Pagano: Alex Esposito

Viclinda: Miren Urbieta-Vega

Giselda: Anna Pirozzi

Pirro: David Lagares

Un prior de la ciudad de Milán: Josep Fadó

Acciano: Manuel Fuentes

Oronte: Francesco Meli

Sofia: Mercedes Gancedo

Coro y orquesta Titulares del Teatro Real

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Apertura de puertas: 1 hora antes de la representación
Acto I: 40 minutos
Acto II: 38 minutos
Pausa: 25 minutos
Acto III: 30 minutos
Acto IV: 40 minutos
Total aproximado: 2 horas y 55 minutos

Sinopsis y más información

Esta ópera recorre la cruzada liderada por Arvino y sus conflictos con Pagano. Giselda, prometida de Arvino, se ven inmersos en tensiones políticas y religiosas con la guerra santa como contexto.

Con una profusión de decorados y emplazamientos dignos de la más lujosa producción parisina del momento, I lombardi se presentó triunfalmente en La Scala de Milán en febrero de 1843 con el propósito de revalidar el éxito cosechado la temporada anterior por Nabucco. Estas pretensiones explican la inclusión del coro patriótico «Gerusalem... Gerusalem...», una invocación a la Tierra Santa con reminiscencias del «Va, pensiero», entonada en esta ocasión por cruzados y peregrinos.

La trama, algo errática pero repleta de dramáticos giros, se sostiene gracias a una sólida partitura salpicada de enérgicas marchas y vibrantes concertantes y coloreada con un incipiente orientalismo continuador del practicado con anterioridad por Rossini, Donizetti o Meyerbeer. El libreto es también un reflejo de la compasión verdiana; su afán por humanizar sus personajes más oscuros –el parricida Pagano– y también de denunciar –a través de la incandescente aria de Giselda del acto II– las atrocidades cometidas por los cristianos en tierras sarracenas.