La ópera por dentro: anatomía de un arte total

Curso de verano en colaboración con la 

Sobre el curso

La ópera es uno de los espectáculos más complejos y fascinantes de la cultura europea. En esencia, se trata de un drama cantado en el que música, palabra y escena se combinan para crear una experiencia artística única, aunque tradicionalmente la música haya ocupado un lugar central en su concepción. Pero la ópera es, ante todo, un arte colectivo: cada producción es el resultado de la colaboración entre compositores, libretistas, cantantes, directores musicales y de escena, músicos de orquesta, escenógrafos, figurinistas, técnicos y numerosos profesionales que, desde distintos ámbitos, hacen posible que el espectáculo cobre vida sobre el escenario. Este curso propone adentrarse en los entresijos de ese complejo engranaje creativo para descubrir cómo se construye la ópera desde dentro.

Programa

20h lectivas - 1 ECTS

Formato: Presencial, online y diferido.

Martes, 14 de julio

09:00-09:30 h. Sesión inaugural.

09:30-11:30 h. La invención de la ópera: de la corte a los teatros.

• Cristina Roldán. Profesora UNED.

12:00-14:00 h. La voz en la ópera: cómo se construye la emoción.

• Enric Martínez-Castignani. Barítono internacional y gestor artístico.

15:30-17:30 h. Cuando el tiempo deviene espacio: la puesta en escena operística en la era del director.

• Pablo L. Rodríguez. Profesor. Universidad de La Rioja. Crítico musical.

Miércoles, 15 de julio

10:00-12:00 h. Entre compases y bambalinas: el regidor de ópera y el orden invisible del espectáculo (Taller).

• Pepa Hernández. Presidenta de la Asociación de Regiduría de Espectáculos y Regidora del Teatro Real.

12:30-14:30 h. Los secretos de la producción artística en el género lírico de Madrid (Mesa redonda)

• Moderado por Joan Matabosch. Director Artístico del Teatro Real.

• Isabel María (Isamay) Benavente. Directora del Teatro de la Zarzuela. 

• Daniel López. Producción del Teatro Real. 

• Antonio López. Director técnico del Teatro de la Zarzuela. 

• Konstantin Petrowsky. Coordinador Artístico del Teatro Real.

16:00-18:00 h. El tejido musical de la ópera: persistencias y transformaciones (Mesa redonda). 

• Moderado por Carmen Noheda. Doctora en Musicología. 

• Fernando Velázquez. Compositor y Director de orquesta. 

• Jesús Torres. Compositor. 

• Marisa Manchado. Compositora. 

• Manuel Busto. Compositor y Director de orquesta. 

Jueves, 16 de julio

10:00-12:00 h. Visita guiada. Entre bastidores: el Teatro Real por dentro(Taller)

12:30-14:30 h. La palabra en la música: del texto literario y dramático al espectáculo operístico.

• Pilar Espín Templado. Profesora. UNED.

16:00-18:00 h. Desafíos y perspectivas de la ópera hoy (Challenges and Prospects for Opera Today)

• Nicholas Payne. Exdirector Opera Europa. 

• Ignacio García-Belenguer. Director General del Teatro Real y Expresidente de Opera Europa. 

• Joan Matabosch. Director Artístico del Teatro Real y Expresidente de Opera Europa.

18:30-19:00 h. Sesión de clausura.

Dirigido a

1. Estudiantes universitarios de humanidades, música, artes escénicas, filología, historia del arte y estudios culturales.

2. Profesionales y estudiantes interesados en el mundo de la ópera y la gestión cultural.

3. Docentes y mediadores culturales.

4. Así como a cualquier persona interesada en profundizar en el conocimiento del género operístico y en los procesos artísticos y técnicos que intervienen en su creación y producción.

No se requieren conocimientos previos.

Objetivos

El curso tiene como objetivos:

1. Ofrecer una visión global del fenómeno operístico como arte total, en el que convergen diferentes disciplinas artísticas.

2. Analizar los orígenes y la evolución del género operístico desde su nacimiento hasta la actualidad.

3. Comprender el papel de algunos de los elementos esenciales de la ópera, como la dramaturgia o la puesta en escena.

4. Conocer los procesos de producción artística y técnica que intervienen en la realización de un espectáculo operístico en la actualidad; acercar al alumnado a la realidad profesional del sector mediante la participación de especialistas, gestores culturales y creadores.

5. Reflexionar sobre los desafíos y perspectivas de la ópera en el contexto contemporáneo.

¿Cuándo y dónde?

14 de julio de 9.00h a 17.30h

15 de julio de 10.00h a 18.00h 

16 de julio de 10.00h a 19.00h

Sala Gayarre del Teatro Real

Información práctica

Precio: 

Precios antes del 1 de julio de 2026. 

Descuento por matrícula anticipada: 

• Matrícula Ordinaria: de 32 € a 108 € (ver más información en la tabla de precios)

Precios desde el 1 de julio de 2026 (incluido)

Para las personas que se inscriban y realicen el pago desde del 1 de julio de 2026.

• Matrícula Ordinaria: de 38 € a 124 € (ver más información en la tabla de precios)

Al finalizar el curso se entregará un diploma acreditativo.

Más información: cursos@teatroreal.es