LA CENSURA EN LA ÓPERA: L'INUTILE PROIBIZIONE

La censura en la ópera ha sido siempre una constante, reflejando las tensiones entre la libertad artística y las normas sociales y políticas de cada época. Muchas óperas se han visto restringidas –cuando no prohibidas– debido a sus contenidos considerados inmorales, políticamente subversivos o simplemente incómodos para las autoridades. Maria Stuarda es fiel ejemplo de esos encontronazos entre el poder y, en este caso, Donizetti, quien se vio obligado a cambiar su primera versión. Esta y otras curiosidades relacionadas con la censura serán el tema central de la animada charla que ofrecerá Joaquín Turina.

• 21 de noviembre de 2024. 19.00 h
• Acceso libre hasta completar aforo

LA GUERRA DE LAS ESTRELLAS. RIVALIDAD ENTRE LAS DIVAS DE LA ÓPERA

La confrontación entre las protagonistas de Maria Stuarda fue más allá del libreto (y la historia): las dos cantantes protagonistas en el estreno de la ópera terminaron por enemistarse de tal forma que se dice que tras el telón saltaban las chispas entre ellas. Joaquín Turina, el gran conocedor de la historia de la ópera en general y del Teatro Real en particular, contará en una divertida charla las anécdotas y chascarrillos más destacados sobre las luchas entre algunas de las divas de ópera de todos los tiempos.

• 28 de noviembre de 2024. 19.00 h
• Acceso libre hasta completar aforo

AKBAR EL GRANDE: EL EMPERADOR Y SU ÉPOCA HISTÓRICA EN INDIA Y EUROPA 

Mientras en Europa, Isabel I de Inglaterra condenaba a muerte a María I de Escocia, y Felipe II se mostraba como el rey más importante del mundo, en Asia el emperador mogol Akbar ponía los cimientos para crear una sociedad multicultural y pluralista en un territorio tan inmenso como desconocido para los occidentales del siglo XVI. El investigador del Real Instituto Elcano Rubén Campos ofrecerá una charla sobre la importancia histórica del gran Akbar frente a los absolutismos europeos de entonces.

• 28 de noviembre. 19.00 h
• Entrada libre hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace

LA LIBERTAD DE LOS CUERPOS EN LA OBRA DE SCHILLER

De la mano de los filósofos Clara Ramas y Luis Alegre, el Círculo de Bellas Artes propone un acercamiento a la obra de Friedrich Schiller, autor de la obra Maria Stuart en la que está basado el libreto de la ópera de Donizetti. Su trabajo destila una actualidad tan asombrosa como inquietante, donde defiende el derecho de los cuerpos a buscar sus expresiones más bellas, libres, dignas, amplias, ricas y amables, a través de la razón. Esta exigencia de conjugar, por un lado, la escucha atenta a los estratos más profundos de los individuos y de los pueblos y, por otro, su elevación a espíritu, cultura y patrimonio de todos los seres humanos, encuentra en Schiller uno de sus máximos exponentes. 

• 3 de diciembre. 19.00 h
• Sala Ramón Gómez de la Serna
• Entrada libre hasta completar aforo

Más información en este enlace.

Encuentro de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, con los artistas de la producción

Los últimos siglos de Roma

Bajo el título de En el telar de Clío, el Museo Arqueológico Nacional ha diseñado un programa de visitas guiadas en torno a la programación del Teatro Real, con las que los asistentes tendrán la oportunidad de conocer de primera mano y de forma exclusiva sus salas y espacios más emblemáticos. La primera cita será con la ópera Theodora de Händel como marco, y en ella los participantes descubrirán cómo fueron los últimos siglos del imperio romano a través de piezas y obras de la colección.

21 de noviembre. 17.00 h

Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita. Aforo limitado a 20 personas

Iconografías. Escenas bíblicas en las colecciones del Museo Cerralbo
 

Con Theodora, la ópera de Händel, el Cerralbo propone una singular visita guiada centrada en las escenas bíblicas que contienen algunas de las piezas más representativas de su colección. Un recorrido único que permitirá a los participantes descubrir una pequeña muestra de los tesoros que esconde el Museo en sus salas.

8, 15, 22 y 29 de noviembre. 12.30 h

Actividad gratuita previa reserva en este enlace.

Aforo limitado a 10 personas por visita

Encuentro de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, con los artistas de la producción

David y Jonatán, una historia judía

La historia de David y Jonatán es una de las relaciones más emblemáticas del Tanaj, basada en el amor, la fe y la lealtad. Con motivo del estreno en España de la ópera David et Jonathas, Centro Sefarad-Israel, en colaboración con el Teatro Real, organiza esta conferencia que podrá seguirse únicamente online. Pablo Dreizik de la Universidad Autónoma de Barcelona, será el encargado de impartir la charla, gracias a la cual podremos conocer cómo ambas figuras son tratadas en los textos bíblicos así como las conclusiones que se pueden extraer de la relación entre ambos.

• Más información en la web de la institución 
• Actividad online desde este enlace

Encuentro de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, con los artistas de la producción

El Real Jardín Botánico de Madrid ha elegido Adriana Lecouvreur para iniciar su colaboración con el Teatro Real. La misteriosa muerte de la actriz francesa con unas flores envenenadas es la excusa perfecta para realizar una visita guiada por su jardín, donde el público descubrirá las plantas tóxicas que se esconden en la naturaleza, qué partes son venenosas y cuáles no, cómo funcionan los venenos y, algo muy importante, para qué sirven además de para matar.

22 y 29 de septiembre, y 5 y 12 de octubre. 11.00 y 12.30 h

Más información y compra de entradas en este enlace

Una temporada más, la institución destinada a acercar el conocimiento de Asia Pacífico a España propone una actividad que permitirá al público descubrir la riqueza de la cultura asiática. En este caso utiliza el gran melodrama romántico que es Adriana Lecouvrer para demostrar la estrecha relación que existe entre la ópera oriental y la occidental. Y es que las formas y principios estéticos de las artes escénicas de Asia Oriental en general y de Japón en particular, se dan la mano con la esencia de esta ópera de Cilea.

24 de septiembre. 19.00 h

Ponente: Horacio Curti, etnomusicólogo y maestro shakuhachi

Entrada libre hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace

La producción de David McVicar que se verá en el Real es el marco perfecto para un itinerario por el Museo que girará en torno al denominado “traje a la francesa” o “a la moda”. En él se podrán ver siluetas, formas y tejidos, además de analizar brevemente su contexto histórico, cultural y social, desde su origen a finales del XVII, en la corte de Luis XIV, a su evolución durante el primer tercio del XVIII.

25 de septiembre. 12.00 h
26 de septiembre. 17.00 h

Entrada libre hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace

El museo muestra en su sala XVIII, dedicada a la literatura y el teatro, el retrato de la actriz aragonesa Teodora Lamadrid, caracterizada de Adriana Lecouvreur, el papel con el que consiguió el reconocimiento del público español del siglo XIX y con el que consolidó su prestigio en los escenarios madrileños.

 Del 20 de septiembre al 13 de octubre

Acceso gratuito con la entrada del museo en su horario de apertura

Considerada una de las mejores actrices del siglo XIX y XX, Sarah Bernhardt supo dar una dimensión especial al personaje de Adriana Lecouvreur, actriz también –como Bernhardt– de la Comédie Française y sobre la que grabó una película en 1913. Para ahondar en la vida de esta musa de escritores como Oscar Wilde, Víctor Hugo o Jean Cocteau, el Institut Français de Madrid junto al canal audiovisual francés TV5MONDE presentan el documental con subtítulos en español Sarah Bernhardt, à corps perdu, que la directora Sophie Jaubert realizó con motivo del centenario de la muerte de la bretona.

8 de octubre. 20.00 h
Entrada libre hasta completar aforo

Voltaire, amigo cercano de Adriana Lecouvreur, y autor del Tratado sobre la tolerancia, fue enemigo del dogmatismo y de la ignorancia de su tiempo. Su figura sigue inspirando hoy en día y nos puede ayudar a reflexionar y debatir sobre los nuevos fanatismos, a combatir la disolución de la razón y la verdad, y a denunciar las nuevas manifestaciones reaccionarias. Para ello el CBA propone dos charlas en las que cuatro filósofos pondrán de manifiesto cómo los problemas que acuciaban a Voltaire aún siguen removiendo conciencias en el siglo XXI.
Más información en este enlace 

21 de octubre
Moderador: Rodrigo Castro Orellana
Ponentes: Juan Manuel Forte y Alicia H. Puleo

22 de octubre
Moderador: Rodrigo Castro Orellana
Ponentes: José Luis Villacañas y Nuria Sánchez Madrid

Entrada libre hasta completar aforo

En colaboración con el Círculo de Bellas Artes, el Institut français de España y la embajada francesa proponen la lectura dramatizada en francés con sobretítulos en español Sarah Bernhardt Fan Club, escrita y dirigida por Juliette Deschamps, con los actores Judith Chemla y Bruno Blairet. Con este acto, a la vez divertido y conmovedor, en forma de biopic en 18 episodios, se homenajeará la figura de la inmensa y escandalosa actriz francesa Sarah Bernhardt, quien creó los más grandes papeles del repertorio de la época.

22 de octubre. 20.00 h
Teatro Fernando de Rojas
Compra de entradas en este enlace

Los Orlandos: charla ilustrada con música. 
Acercamiento al personaje a través de la música que inspiró.
Noviembre

Brujería y alquimia, en relación con los personajes Zoroastro y Alcina
Noviembre

Ponemos el foco sobre la producción de Orlando con algunos de sus protagonistas. 

En la Sala Gayarre del Teatro Real y en directo en el canal de Youtube del Teatro Real

Encuentro con los protagonistas de la producción.

13 de junio

Colonialismo y fascinación: de Madame Christanthéme a Madama Butterfly

Crisantemos estáticos y mariposas gráciles simbolizan el impacto cultural producido por la llegada de viajeros, misioneros y diplomáticos de Occidente al Japón del último cuarto del siglo XIX. Dos metáforas de la mujer japonesa que explicará el profesor y escritor, Carlos Rubio, galardonado con la Medalla de Cultura del Gobierno japonés en 2012 y la Orden del Sol Naciente de la Casa Imperia de Japón en 2014. Presentará el acto Emilio de Migule, director del Centro Casa Asia-Madrid.

12 de junio. 19.00 h
Entrada libre hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace

Madama Butterfly

Con  motivo del estreno escénico de Madama Butterfly, Casa Asia acoge el Enfoques que realiza el Teatro Real con miembros del equipo artístico de la producción, un encuentro abierto al público que estará comandado por Luis Miguel Méndez (asistente del director musical), Elisabetta Acella (ayudante del director de escena y repositora) y Ricardo de Cala (musicólogo). Presentará el acto Emilio de Miguel (director de Casa Asia Madrid) y lo moderará Joan Matabosch (director artístico del Teatro Real).

Salón de actos
13 de junio. 19.00 h
Entrada libre hasta completar aforo

Puccini, Madama Butterfly y el japonismo entre el siglo XIX y el XX

Paolo Bolpagni, director de la Fondazione Ragghianti y el maestro Nicola Luisotti, director musical de la producción de Madama Butterfly que se verá durante el mes de julio en el Teatro Real, ofrecerán una charla sobre Puccini, moderada por Marialuisa Pappalardo, directora del Istituto Italiano di Cultura di Madrid. El encuentro girará en torno a la extraordinaria capacidad del compositor toscano para recrear atmósferas históricas y geográficas en sus óperas. Así como Tosca expresa el espíritu de la Roma papalina sacudida por los revuelos napoleónicos, Madama Butterfly es la suma de una cierta mentalidad nipona, de un ethos transfigurado artísticamente en la búsqueda de lo auténtico.  A partir de estas reflexiones se analizará, paralelamente, el orientalismo en las artes visuales y en la música entre finales del siglo XIX y principios del XX, haciendo especial hincapié, para la pintura y la escultura, en quien estuvo en contacto personalmente con Puccini (Luigi Rossi, Roberto Fontana, Luigi De Servi y Galileo Chini).

2 de julio. 18.00 h
Entrada libre hasta completar aforo, previa inscripción

Piezas de chinería: objetos orientales de moda en el Occidente del siglo XIX

Durante las funciones de Madama Butterfly, el Museo de Historia de Madrid realizará una exposición de objetos singulares, llamados de chinoiserie y/u orientalismo. Abanicos chinos, una sombrilla japonesa que se expuso en el Museo Thyssen, mantones de Manila, cajas lacadas... son solo algunas de las piezas que el público podrá observar, y cuyo exotismo levantaba auténticas pasiones en la sociedad europea del siglo XIX.

 Gratuito para los visitantes del museo
Junio-julio