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Basada en el clásico inolvidable de Shakespeare, el argumento de la ópera sigue la trágica historia de amor entre Romeo y Julieta. Los dos protagonistas provienen de familias enemigas de Verona, los Montaigu y los Capulet, pero se enamoran apasionadamente a pesar de saber que el suyo es un amor imposible. Con la ayuda de un fraile amigo, deciden casarse en secreto. Desgraciadamente, las circunstancias se complican y acaban en una serie de trágicos malentendidos que llevan a la muerte de los dos amantes. 

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Armide, princesa musulmana de Damasco, recibe de su tío Hidraot, rey de la ciudad y encargado de luchar contra el ejército cruzado cristiano de Godofredo de Bouillon, que intenta conquistar Jerusalén. La princesa ha desatado toda su furia para detener a los enemigos de su reino, gracias al hechizo de su mirada ha logrado capturar a cientos de ellos, excepto a Reinaldo al que no consigue seducir y tiene que matar pero ella misma no logra cometer el crimen pues se ha enamorado del joven guerrero. Ya derrotada y abandonada por su amante, llora perdidamente su traición y partida.

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La ópera parte del sueño de una persona, que hace partícipe al público de sus vivencias y donde Titania, reina de las hadas, sufrirá un cambio en su vida por la ensoñación. La acción se desarrolla en un bosque encantado y dominado por la Luna donde habitan criaturas fantásticas como hadas, elfos, duendes, ninfas que desean siempre la armonía universal y que por un capricho ven cómo su mundo mágico corre peligro. Tras el triunfo del amor y la cordura, todo vuelve a su orden inicial y a restablecerse el cosmos.

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Durante una tormenta, el general Otello regresa victorioso a casa con su joven esposa Desdémona a la que ama con locura.  Allí se ve atrapado en una perversa conspiración urdida por el alférez Iago, que está dispuesto a hacer cualquier cosa para destruirle. Iago aprovecha su estrecha relación con Otello para hacerle creer lo que ya cree todo el mundo: que no es posible que una dama así se pueda haber enamorado de alguien como él. Iago proporciona pruebas falsas de la culpabilidad de Desdémona, avivando la ira de Otello, quien devorado por los celos repudia públicamente a su mujer y la estrangula en su cama. Cuando descubre la verdad, Otello se apuñala hasta la muerte.

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La historia del rey de los hunos y su conflicto con el líder romano Ezio. Un libreto con episodios de lucha por el poder, amores prohibidos, ambición y patriotismo. 

Pasados apenas veinte minutos del inicio de esta ópera, soprano y barítono han proferido ya dos lapidarias frases frente al rey de los hunos: «a las mujeres italianas, siempre nos verás luchar» y «quédate con el resto del universo, déjame Italia a mí», tal es el tono adoptado por este drama patriótico estrenado en Venecia en 1846. Compuesto durante los denominados «años de galera», este infrecuente título verdiano destaca de sus hermanos por el matizado retrato de su protagonista –uno de los principales roles de bajo verdianos– y por el ardoroso trazo de su protagonista femenina, una drammatica d’agilità capaz de medirse en exigencias vocales con la Abigaille de Nabucco o con la Leonora de Il trovatore.

Partitura de contrastes, animada con episodios descriptivos como el amanecer sobre las lagunas adriáticas y fantasmagóricos episodios – como el sueño premonitorio de Atila y su ulterior entrevista con el papa–, esta obra será ofrecida por la experta batuta de Nicola Luisotti, protagonista de los recientes Rigoletto y Nabucco.

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Esta ópera recorre la cruzada liderada por Arvino y sus conflictos con Pagano. Giselda, prometida de Arvino, se ven inmersos en tensiones políticas y religiosas con la guerra santa como contexto.  

Con una profusión de decorados y emplazamientos dignos de la más lujosa producción parisina del momento, I lombardi se presentó triunfalmente en La Scala de Milán en febrero de 1843 con el propósito de revalidar el éxito cosechado la temporada anterior por Nabucco. Estas pretensiones explican la inclusión del coro patriótico «Gerusalem... Gerusalem...», una invocación a la Tierra Santa con reminiscencias del «Va, pensiero», entonada en esta ocasión por cruzados y peregrinos.

La trama, algo errática pero repleta de dramáticos giros, se sostiene gracias a una sólida partitura salpicada de enérgicas marchas y vibrantes concertantes y coloreada con un incipiente orientalismo continuador del practicado con anterioridad por Rossini, Donizetti o Meyerbeer. El libreto es también un reflejo de la compasión verdiana; su afán por humanizar sus personajes más oscuros –el parricida Pagano– y también de denunciar –a través de la incandescente aria de Giselda del acto II– las atrocidades cometidas por los cristianos en tierras sarracenas.

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Una apasionada historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo, en París. Su felicidad se ve amenazada por la sociedad y la tuberculosis de Violetta, que la acaba matando. 

La muerte de la prima donna en el último acto de un melodrama romántico italiano exigiría, en circunstancias normales, una magnífica escena con coros, un lírico cantabile y una vibrante cabaletta. Verdi desestimó esta añeja fórmula ya desde su Nabucco, pero en La traviata dio un paso más audaz concediendo a su protagonista absoluta unos sencillos couplets a la francesa: la desoladora aria «Addio del passato» podría explicarse por la ambientación parisina de esta obra, pero el instinto dramático verdiano estaría subrayando también las diferencias de clase entre las «reinas» del melodrama romántico y esta mujer de carne y hueso, cuyo estigma la condena a una muerte solitaria y anónima, en un ejercicio de realismo teatral sin parangón aún en las décadas venideras.

Este emblemático título subirá al escenario del Real en la icónica producción de Willy Decker que no pudimos disfrutar en mayo y julio de 2020 a causa de la pandemia.