Fascinados por el otro

A lo largo de la historia, los encuentros entre distintos pueblos han despertado admiración… y desconfianza.  De esos contactos han surgido representaciones del otro que reflejan tanto el asombro y el deseo de comprender lo desconocido, como los prejuicios y malentendidos propios de cada época. El Museo ofrece un recorrido único por sus colecciones para descubrir mosaicos romanos y ánforas griegas hasta joyas y porcelanas de la Edad Moderna.

 27 de mayo. 12.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita. Aforo limitado a 24 personas

Les Indes galantes

La institución gala presenta en una sesión única el excepcional documental Les Indes galantes, una producción de 2020 de Philippe Béziat, nominada al César 2022 al mejor documental, y a los premios Lumière de Francia. En él se muestra el reciente estreno en la Ópera de París, de la obra maestra barroca de Rameau, interpretada por 30 bailarines de hip-hop, krump, break, voguing… dirigidos por Clément Cogitore y la coreógrafa Bintou Dembelé. Un espectáculo sorprendente en el que la danza urbana y la canción lírica se dan de la mano, y que el documental exhibe ejemplarmente desde los ensayos hasta las representaciones públicas.

28 de mayo. 20.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace

Berlanga galante

Chezz y Mel Ömana ofrecerán una actuación única y llena de pasión donde el público podrá disfrutar del nuevo arte urbano. Una apuesta singular en referencia a la propuesta que el Teatro Real hará en su escenario con la obra de Jean-Philippe Rameau, donde las cuatro historias de la ópera interactúan con la danza urbana y el hip-hop de la coreógrafa Bintou Dembélé. Las dos cantantes mantendrán también una charla con la periodista de Radio 3 Paula Quintana para ahondar en el papel de la danza en sus propuestas escénicas, el amor y desamor de sus letras y las posibles conexiones entre los mundos urbanos y operístico.

31 de mayo. 19.30 h
Sala Berlanga
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Europa exótica: Las indias galantes

Les Indes Galantes, concebida para entretener a la corte de Luis XV y opuesta a la tradición ortodoxa de la ópera mitológica, encandiló al público porque los protagonistas son personajes de diferentes nacionalidades (turcos, persas, europeos e índigenas americanos). La conservadora jefa del departamento de Edad Moderna del Museo, María de los Ángeles Granados, ofrecerá una conferencia en la que revisará el contexto en el que esta obra se compuso, cuya trama responde al gusto de las élites francesas por lo exótico, por el otro en el arte.

 4 de junio. 18.00 h
Entrada libre hasta completar aforo

Juegos y pintura para descubrir el mundo

A través de diferentes juegos cooperativos, Argadini propone un recorrido por los contenidos que exponen Las indias galantes. Una actividad diseñada para niños de primero y segundo de la ESO con la que descubrirán los lugares y las culturas que son protagonistas de la ópera. El colofón lo pondrá un pequeño taller de grafiti con el que los participantes aprenderán a hacer uno entre todos, utilizando diferentes técnicas de dibujo y pintura.

18 de junio
Más información del proyecto en este enlace

Itinerario temático para adultos
Junio de 2025

Fascinados por el otro

16 de mayo. 12.00 h
27 de mayo. 17.00 h

Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita. Aforo limitado a 24 personas

Tamerlán, el último Gran Kan

En el siglo XIII los jinetes nómadas de Gengis Kan crean el imperio terrestre más grande de la historia, un imperio que va desde el Pacífico a Europa Central, pero que en apenas un siglo se fragmentará y desaparecerá. Sin embargo, casi dos siglos después, Tamerlán (Timur-i Lang) se propone revivir la epopeya de Gengis Kan, convirtiendo a Samarcanda en la capital de un nuevo gran poder panasiático y en un formidable centro cultural entre Oriente y Occidente. Miguel Peyró, doctor en filología y especialista en antropología lingüística de Asia Central nos hablará de Tamerlán, el último de los míticos kanes de la tradición nómada, cuyo legado aún permanece vivo.

21 de mayo. 19.00 h
Entrada libre hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace

Tamerlán, el último Gran Kan

Para ahondar en la fascinante figura de Tamerlán, el propio Miguel Peyró, ponente unos días antes de la conferencia que lleva el mismo nombre que este curso, ofrecerá  un curso online de cuatro sesiones de 1.5 horas de duración cada una. Las culturas nómadas de las estepas de Eurasia, la  expansión del Islam, las estrategias políticas y militares de Tamerlán, el esplendor de su imperio, la Ruta de la Seda o la creación del Turquestán moderno serán algunos de los temas que revisará este singular curso.

 Del 29 de mayo al 19 de junio. 19.00 h
Más información e inscripciones en este enlace

El profesor Verdi

Alumnos con discapacidad intelectual y TEA (Trastorno del Espectro Autista) tendrán la oportunidad de profundizar en los conceptos de relaciones de poder y conquista, con la ópera Attila como telón de fondo. La actividad contará también con otros ejemplos de obras de arte que simbolicen o impliquen mensajes antibélicos, y acabará con la creación de una obra conjunta sobre los temas tratados.

14 de mayo
Más información del proyecto en este enlace

Tradición histórico-literaria sobre Atila:
 el dramma lirico de Temistocle Solera para Giuseppe Verdi

Temistocle Solera, libretista del dramma lirico de Verdi, Attila, no solo fue muy importante en la trayectoria compositiva del de Busseto (fue autor de los libretos de cinco de sus óperas), sino que además fue el primer director del Teatro Real, en la temporada 1850-1851. Michele Curnis, profesor titular de Historia medieval de la UC3M, analizará las fuentes históricas y literarias utilizadas por Solera para la creación de tan patriótica obra.

15 de mayo. 17.00 h
Sala Seminario de la Biblioteca de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de la Universidad Carlos III de Madrid (campus de Getafe)
Entrada libre hasta completar aforo
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Los últimos siglos de Roma

Segunda entrega de una visita guiada única para conocer de primera mano cómo fueron los últimos siglos del imperio romano a través de piezas y obras de la colección del Museo. La primera cita fue con motivo de Theodora de Händel; ahora, con el título de Verdi, los participantes podrán disfrutar de una nueva experiencia exclusiva donde descubrirán las salas y espacios más emblemáticos de la institución pública.

13 de mayo. 17.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita. Aforo limitado a 24 personas

La visita de Verdi a Madrid

Giuseppe Verdi visitó Madrid a comienzos de 1863 para supervisar las representaciones de La forza del destino en el Teatro Real. En esas semanas estuvo muy ocupado con los ensayos, pero después encontró tiempo para ver la ciudad y viajar a Toledo, Córdoba, Sevilla, Jerez, Granada y El Escorial, escenario de su siguiente ópera: Don Carlos.

A través de cartas, documentos y noticias, el catedrático de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid Víctor Sánchez Sánchez, reconstruirá este recorrido del único viaje por España del compositor italiano. 

22 de mayo. 18.30 h
Entrada libre hasta completar aforo
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Visita-taller para niños
Mayo de 2025 
 

Sangre para los dioses: el sacrificio en la Antigüedad

Las sociedades más antiguas veían en el sacrificio la comunicación directa que necesitaban con sus dioses para salvarse de la adversidad o agradecer lo recibido. A través de ornamentos tartésicos, cuchillos celtibéricos, cerámicas griegas y sarcófagos romanos los visitantes descubrirán los antiguos rituales de las culturas más remotas.

29 de abril. 17.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita Aforo limitado a 20 personas

Encuentro de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, con los artistas de la producción

Cuentos de hadas

Los cuentos feéricos han sido el modo tradicional de trasladar valores y enseñanzas a los niños durante siglos. Hoy, el cuento de hadas es una representación iconográfica de pulsiones subyacentes de nuestros modos de vida, como han demostrado desde el psicoanálisis hasta la hermenéutica. Para demostrar la versatilidad del cuento de maravillas y fantasía, la Fundación programa en mayo un singular ciclo de cine con tres títulos clásicos y recientes.

Finisterrae (Sergio Caballero, 2010). 1 de mayo, 19.00 h. 2 de mayo, 21.00 h

La torre de los siete jorobados (Edgar Neville, 1944). 1 de mayo, 21.00 h. 3 de mayo, 19.00 h

Errementari (Paul Urkijo, 2017). 2 de mayo, 19.00 h. 3 de mayo, 21.00 h.

Sala Berlanga
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Desde Rusia con fervor

El estreno en el Teatro Real de El zar Saltán, 125 años después de su estreno, es una buena muestra de la pobre relación de los compositores rusos con el coliseo madrileño. La primera ópera rusa que llegó a Madrid fue en 1923, y desde entonces se estrenaron con cuentagotas. Sin embargo, desde mediados del siglo XX hasta ahora, el repertorio eslavo (ruso, checo y polaco) ha dejado de ser una rara avis en los teatros españoles. Para descubrir todo lo que aún nos falta por saber de la música rusa, Joaquín Turina ofrecerá una charla que acercará a muchos un mundo desconocido.

29 de abril. 18.30 h

Entrada libre hasta completar aforo.

Aleksandr Pushkin: magia y misterio de los cuentos tradicionales rusos

Rescatando la más antigua tradicional oral, Aleksandr Pushkin dio forma de poema a historias ancestrales de los pueblos eslavos, que ya solamente pervivían en la memoria de los más ancianos. Historias de zares y zarevnas, de zareviches y bogatires, pero también de personajes humildes, como campesinos y pescadores. Historias llenas de magia, de misterio y de aventuras que nos trasladarán a un mundo ya casi olvidado en las frías estepas rusas.

17 de mayo. 18.15 y 19.30 h
Reservado para adultos y familias con niños mayores de 9 años
Actividad gratuita previa reserva en este enlace hasta completar aforo

Sombras para contar historias

La Asociación inaugura su colaboración en el programa de actividades culturales del Teatro Real con un taller para niños de 1º y 2º de Primaria en el que aprenderán a hacer teatro de sombras, inspirándose en los personajes de la ópera de Rimski-Kórsakov. De esta forma, los participantes pondrán en valor la diversidad y la cooperación de grupo, apoyándose en la fantasía y creatividad de la ópera

24 y 25 de abril
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La diversidad a escena

Anticipándose al estreno de L’umo femmina de Baldassare Galuppi, la Fundación proyectará en la sala Berlanga una muestra en la que, a través de tres películas icónicas españolas, representa al hombre queer del mundo del espectáculo. Un hombre llamado Flor de Otoño, de Pedro Olea; Ocaña, retrato intermitente, de Ventura Pons; y Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, conformarán este ciclo de directores que se atrevieron a contar historias más allá de los márgenes.

Del 11 al 13 de marzo. 19.00 y 21.00 h

Sala Berlanga
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Música y danza en tiempo de los Borbones

El MAN propone un viaje por la cultura material del siglo XVIII para descubrir los objetos que nos hablan del ambiente cultural, musical y artístico de las cortes de los Borbones en España e Italia. A través de retratos, cerámicas, pinturas y diversos objetos de lujo, los visitantes se acercarán a un mundo lleno de óperas, conciertos, danzas y festejos; un mundo que, desde las salas del Teatro Real hasta las del Museo Arqueológico Nacional aún resuenan.

20 de febrero y 2 de abril. 17.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita Aforo limitado a 20 personas

Encuentro de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, con los artistas de la producción

Mahabharata: la legendaria y espiritual epopeya india

Al igual que en Europa, la ópera relata epopeyas como la de Mitridate, en Asia las artes escénicas reflejan historias ancestrales como la leyenda que narra el Mahabharata, un texto épico-mitológico que ha servido de inspiración a infinidad de artistas del subcontinente indio. El director de la editorial Kairós y presidente de la Fundación Ramuni Paniker Trust hablará de este enorme poema épico que con sus 100.000 versos es el más largo jamás escrito. Un referente imprescindible para comprender la civilización índica y de gran parte del Sudeste asiático.

7 de abril. 19.00 h

Ponente: Agustín Pániker, editor, profesor y autor de varios libros centrados en la India

Entrada libre hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace

Tocando la historia: Mitrídates frente a Roma

El Museo vuelve a abrir excepcionalmente su cámara acorazada para poder ver (y tocar) algunas de las monedas griegas y romanas más singulares que guardan. Entre ellas, los visitantes, acompañados por los técnicos del departamento de Numismática, tendrán la oportunidad de observar algunas piezas en cuyo anverso aparece Mitrídates, rey del Ponto (112-63 a.C.), un personaje histórico que se enfrentó en tres guerras con la poderosa Roma.

2 de abril. 12.00 h
3 de abril. 18.00 h

Cámara acorazada del Museo

Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita Aforo limitado a 10 personas

Música y danza en tiempo de los Borbones

El MAN propone un viaje por la cultura material del siglo XVIII para descubrir los objetos que nos hablan del ambiente cultural, musical y artístico de las cortes de los Borbones en España e Italia. A través de retratos, cerámicas, pinturas y diversos objetos de lujo, los visitantes se acercarán a un mundo lleno de óperas, conciertos, danzas y festejos; un mundo que, desde las salas del Teatro Real hasta las del Museo Arqueológico Nacional aún resuenan.

20 de febrero y 2 de abril. 17.00 h

Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita Aforo limitado a 20 personas

Ponemos el foco sobre la producción de La vida breve / Tejas verdes en el Museo Nacional Reina Sofía en la exposición de Soledad Sevilla. 

Con motivo de la puesta en escena de La vida breve, de Falla, el director del Instituto, Diego Fernández, realizará una conferencia sobre la gran influencia de la cultura gitana en la obra del compositor gaditano. El acto, que se enmarca dentro de las actividades que se realizarán con motivo del 600º aniversario de la llegada en 1425 de los gitanos a la península Ibérica, descubrirá la esencia romaní que rezuma el trabajo de Falla.

12 de febrero
Actividad online desde este enlace

Un jardín empapelado

La escenografía de Rafael Villalobos en Tejas verdes sirve de inspiración al Museo para realizar tres talleres de creación de flores de papel destinados a todas las edades. Tras una visita a la colección para descubrir las flores de porcelana, concha, tela o papel que se esconden en lámparas, relicarios, escaparates devocionales…, los participantes aprenderán a hacer sus propios ramos con papel. ¡La primavera ha llegado!

13 de febrero. 17.00 h: Reservado para mayores de 14 años
Actividad gratuita bajo reserva.
22 de febrero. 10.45 h: Reservado para niños de 9 a 14 años
Actividad gratuita bajo reserva. 
22 de febrero. 12.30 h: Reservado para niños de 5 a 9 años
Actividad gratuita bajo reserva. 

La ciencia y el arte de los pétalos

La obra de Soledad Sevilla, asesora plástica en Tejas verdes, sirve de excusa para conocer desde un punto de vista científico las flores, y más concretamente los pétalos. Su disposición, color, forma, textura y tamaño serán el punto de partida para que los participantes de este taller terminen dando rienda suelta a su creatividad con una técnica de estampación natural.

16 de febrero, y 1 y 8 de marzo. 11.00 h
23 de febrero. 12.30 h

Actividad para todos los públicos desde 10 años
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A propósito de Tejas verdes

La Fundación organiza un concierto que acogerá el estreno absoluto de Oda, una pieza de Jesús Torres, compositor de Tejas verdes, inspirada en el poema de Vicente Aleixandre Oda a los niños de Madrid muertos por la metralla (1937). La actuación correrá a cargo de PluralEnsemble y la soprano Isabella Gaudí, dirigidos por Fabián Panisello, quienes también interpretará Pentesilea, del compositor zaragozano y otras obras de autores contemporáneos como César Camarero, Alicia Díaz de la Fuente, Luis de Pablo, y el propio Panisello.

8 de marzo. 19.30 h
Sala Berlanga
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Naturaleza, magia y brujería

Con la historia del mítico rey de Creta como telón de fondo, el Museo propone un recorrido por diferentes salas para descubrir el mundo de la magia y la fantasía en la Antigüedad. Cerámicas, estatuas, amuletos, joyas… serán solo algunas de las piezas que los visitantes tendrán la oportunidad de ver y conocer su historia.

22 de enero. 17.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita Aforo limitado a 20 personas

Sangre para los dioses: el sacrificio en la Antigüedad

Las sociedades más antiguas veían en el sacrificio la comunicación directa que necesitaban con sus dioses para salvarse de la adversidad o agradecer lo recibido. A través de ornamentos tartésicos, cuchillos celtibéricos, cerámicas griegas y sarcófagos romanos los visitantes descubrirán los antiguos rituales de las culturas más remotas.

 23 de enero. 12.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita Aforo limitado a 20 personas

Idomeneo

Destinado al público infantil, el Museo ofrece un teatro de sombras para descubrir la historia de Idomeneo. Su lucha contra el mar tras la Guerra de Troya, el pacto que hizo con Neptuno o los monstruos que poblaban el fondo marino y que le acecharon en su viaje, serán algunos de los episodios que los más pequeños vivirán en primera persona.

 25 de enero. 17.00 h
Actividad para todos los públicos
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