Ópera en tiempos de crisis: La escena operística madrileña tras el cierre del Teatro Real (1925-1965)

Una mirada al pasado, cuando el Teatro Real cerró sus puertas en 1925, y Madrid vivió una etapa de incertidumbre operística. Sin embargo, el género, lejos de desaparecer, sobrevivió gracias a una red de colaboradores que incluyó a empresarios, compañías itinerantes y organismos públicos y privados. Para ello, la ópera tuvo que trasladarse tanto a otros recintos de la ciudad como a espacios públicos que no fueron concebidos originalmente para este fin. Aitor Merino Martínez, doctor en Historia del Arte y estudioso de la hibridación de la música y las artes plásticas, será el encargado de poner luz a cuarenta años de tinieblas en la lírica madrileña.

23 de octubre. 18.00 h

Entrada libre hasta completar aforo

Tocando la historia: Un Oriente no tan lejano
Con motivo de la puesta en escena de El mandarín maravilloso, el MAN abre en exclusiva para el Teatro Real dos espacios de acceso restringido: su cámara acorazada y el gabinete de numismática. En ellos, los participantes podrán contemplar monedas, billetes y amuletos antiguos de China y Japón, dos tierras y culturas -en principio- muy lejanas a la nuestra. Guiados por el personal del departamento y con algunas piezas en la mano, los asistentes descubrirán por qué el Extremo Oriente nos resulta tan diferente y, a la vez, está tan conectado con nosotros. Precisamente una moneda, el real de a ocho español, hizo posible la primera globalización de la Edad Moderna, uniendo Asia, América y Europa.

11 de noviembre. 12.00 h

12 de noviembre. 18.00 h

Actividad gratuita previa reserva desde una semana antes en este enlace

Aforo limitado a 10 personas por visita

Encuentro de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, con los artistas de la producción

Exposición Sarah Bernhardt, la actriz del cambio de siglo
De junio a julio de 2025

Visita guiada para adultos
Julio de 2025 

Proyección
Julio de 2025
 

La denuncia social en La traviata

La traviata es, junto con Rigoletto, la ópera en la que de manera más evidente Giuseppe Verdi se opuso a la moral imperante de su época, criticando el conformismo, la hipocresía, la desigualdad y, muy en especial, la injusta condición de la mujer.

En esta conferencia, moderada por Valerio Rocco —director del Círculo de Bellas Artes— y protagonizada por Massimo Giuseppe Bonellise —director de la Escuela italiana de Madrid, historiador de arte y director de escena—, se tratarán los diferentes elementos de crítica social que plantea esta ópera verdiana, enmarcada en su contexto social y político.
Más información en este enlace.

 9 de julio. 18.00 h
Sala Ramón Gómez de la Serna

Entrada libre hasta completar aforo

¿Amor imposible?

En paralelo a La traviata, la Fundación SGAE propone la proyección de dos de las propuestas más originales que ha producido el cine español recientemente: El secreto del orfebre y Daniela Forever. Dos historias de amores imposibles y a un tiempo reales, latentes en los recovecos del perspectivismo de nuestras vidas.

Daniela Forever (Nacho Vigalondo, 2024). 27 de junio, 19.00 h. 28 de junio, 21.00 h
El secreto del orfebre (Olga Osorio, 2010). 27 de junio, 21.15 h. 28 de junio, 19.00 h

 Sala Berlanga
Compra de entradas en este enlace

Fascinados por el otro

A lo largo de la historia, los encuentros entre distintos pueblos han despertado admiración… y desconfianza.  De esos contactos han surgido representaciones del otro que reflejan tanto el asombro y el deseo de comprender lo desconocido, como los prejuicios y malentendidos propios de cada época. El Museo ofrece un recorrido único por sus colecciones para descubrir mosaicos romanos y ánforas griegas hasta joyas y porcelanas de la Edad Moderna.

 27 de mayo. 12.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita. Aforo limitado a 24 personas

Les Indes galantes

La institución gala presenta en una sesión única el excepcional documental Les Indes galantes, una producción de 2020 de Philippe Béziat, nominada al César 2022 al mejor documental, y a los premios Lumière de Francia. En él se muestra el reciente estreno en la Ópera de París, de la obra maestra barroca de Rameau, interpretada por 30 bailarines de hip-hop, krump, break, voguing… dirigidos por Clément Cogitore y la coreógrafa Bintou Dembelé. Un espectáculo sorprendente en el que la danza urbana y la canción lírica se dan de la mano, y que el documental exhibe ejemplarmente desde los ensayos hasta las representaciones públicas.

28 de mayo. 20.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace

Berlanga galante

Chezz y Mel Ömana ofrecerán una actuación única y llena de pasión donde el público podrá disfrutar del nuevo arte urbano. Una apuesta singular en referencia a la propuesta que el Teatro Real hará en su escenario con la obra de Jean-Philippe Rameau, donde las cuatro historias de la ópera interactúan con la danza urbana y el hip-hop de la coreógrafa Bintou Dembélé. Las dos cantantes mantendrán también una charla con la periodista de Radio 3 Paula Quintana para ahondar en el papel de la danza en sus propuestas escénicas, el amor y desamor de sus letras y las posibles conexiones entre los mundos urbanos y operístico.

31 de mayo. 19.30 h
Sala Berlanga
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Europa exótica: Las indias galantes

Les Indes Galantes, concebida para entretener a la corte de Luis XV y opuesta a la tradición ortodoxa de la ópera mitológica, encandiló al público porque los protagonistas son personajes de diferentes nacionalidades (turcos, persas, europeos e índigenas americanos). La conservadora jefa del departamento de Edad Moderna del Museo, María de los Ángeles Granados, ofrecerá una conferencia en la que revisará el contexto en el que esta obra se compuso, cuya trama responde al gusto de las élites francesas por lo exótico, por el otro en el arte.

 4 de junio. 18.00 h
Entrada libre hasta completar aforo

Juegos y pintura para descubrir el mundo

A través de diferentes juegos cooperativos, Argadini propone un recorrido por los contenidos que exponen Las indias galantes. Una actividad diseñada para niños de primero y segundo de la ESO con la que descubrirán los lugares y las culturas que son protagonistas de la ópera. El colofón lo pondrá un pequeño taller de grafiti con el que los participantes aprenderán a hacer uno entre todos, utilizando diferentes técnicas de dibujo y pintura.

18 de junio
Más información del proyecto en este enlace

Itinerario temático para adultos
Junio de 2025

Fascinados por el otro

16 de mayo. 12.00 h
27 de mayo. 17.00 h

Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita. Aforo limitado a 24 personas

Tamerlán, el último Gran Kan

En el siglo XIII los jinetes nómadas de Gengis Kan crean el imperio terrestre más grande de la historia, un imperio que va desde el Pacífico a Europa Central, pero que en apenas un siglo se fragmentará y desaparecerá. Sin embargo, casi dos siglos después, Tamerlán (Timur-i Lang) se propone revivir la epopeya de Gengis Kan, convirtiendo a Samarcanda en la capital de un nuevo gran poder panasiático y en un formidable centro cultural entre Oriente y Occidente. Miguel Peyró, doctor en filología y especialista en antropología lingüística de Asia Central nos hablará de Tamerlán, el último de los míticos kanes de la tradición nómada, cuyo legado aún permanece vivo.

21 de mayo. 19.00 h
Entrada libre hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace

Tamerlán, el último Gran Kan

Para ahondar en la fascinante figura de Tamerlán, el propio Miguel Peyró, ponente unos días antes de la conferencia que lleva el mismo nombre que este curso, ofrecerá  un curso online de cuatro sesiones de 1.5 horas de duración cada una. Las culturas nómadas de las estepas de Eurasia, la  expansión del Islam, las estrategias políticas y militares de Tamerlán, el esplendor de su imperio, la Ruta de la Seda o la creación del Turquestán moderno serán algunos de los temas que revisará este singular curso.

 Del 29 de mayo al 19 de junio. 19.00 h
Más información e inscripciones en este enlace

El profesor Verdi

Alumnos con discapacidad intelectual y TEA (Trastorno del Espectro Autista) tendrán la oportunidad de profundizar en los conceptos de relaciones de poder y conquista, con la ópera Attila como telón de fondo. La actividad contará también con otros ejemplos de obras de arte que simbolicen o impliquen mensajes antibélicos, y acabará con la creación de una obra conjunta sobre los temas tratados.

14 de mayo
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Tradición histórico-literaria sobre Atila:
 el dramma lirico de Temistocle Solera para Giuseppe Verdi

Temistocle Solera, libretista del dramma lirico de Verdi, Attila, no solo fue muy importante en la trayectoria compositiva del de Busseto (fue autor de los libretos de cinco de sus óperas), sino que además fue el primer director del Teatro Real, en la temporada 1850-1851. Michele Curnis, profesor titular de Historia medieval de la UC3M, analizará las fuentes históricas y literarias utilizadas por Solera para la creación de tan patriótica obra.

15 de mayo. 17.00 h
Sala Seminario de la Biblioteca de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de la Universidad Carlos III de Madrid (campus de Getafe)
Entrada libre hasta completar aforo
Actividad también online en este enlace

Los últimos siglos de Roma

Segunda entrega de una visita guiada única para conocer de primera mano cómo fueron los últimos siglos del imperio romano a través de piezas y obras de la colección del Museo. La primera cita fue con motivo de Theodora de Händel; ahora, con el título de Verdi, los participantes podrán disfrutar de una nueva experiencia exclusiva donde descubrirán las salas y espacios más emblemáticos de la institución pública.

13 de mayo. 17.00 h
Actividad gratuita previa reserva en este enlace desde una semana antes de la visita. Aforo limitado a 24 personas

La visita de Verdi a Madrid

Giuseppe Verdi visitó Madrid a comienzos de 1863 para supervisar las representaciones de La forza del destino en el Teatro Real. En esas semanas estuvo muy ocupado con los ensayos, pero después encontró tiempo para ver la ciudad y viajar a Toledo, Córdoba, Sevilla, Jerez, Granada y El Escorial, escenario de su siguiente ópera: Don Carlos.

A través de cartas, documentos y noticias, el catedrático de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid Víctor Sánchez Sánchez, reconstruirá este recorrido del único viaje por España del compositor italiano. 

22 de mayo. 18.30 h
Entrada libre hasta completar aforo
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